Ne me lancez pas sur ce sujet ou vous aurez affaire à mon insatiable envie de vous expliquer en vingt-cinq pages l'aliénation de l’homme à travers l'hyperconnexion, la déréalisation des jeunes, l'essoufflement des passions à travers l'assouvissement des fantasmes et j’en passe.. Mais promis, cet article ne vous rappellera pas vos cours du lycée où l’on vous apprenait à parler pour ne rien dire, ni ces dissertations déprimantes, ni ces redondantes rédactions qu’on essayait d’oublier une fois rentré chez soi. 

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Aujourd’hui encore, on parle d’une des nouvelles initiatives d’un monde aussi fascinant que parfois difficilement saisissable, celui des arts : <link-text>« The Real Show »<link-text>.

Le <link-text>CAC de Brétigny<link-text> débutait ainsi sa saison en dessinant les prémices de ce concept large, nous interrogeant sur notre rapport à la "popularité" et à ses représentations.

En fait, plus largement, c’est l’ensemble de nos modes de divertissements qui sont déconstruits.  <link-text>« The Real Show »<link-text>, c’est la mise en perspective de nos médias, des grands groupes de youtubeurs, influenceurs, podcasts, réseaux sociaux, émissions, etc. Il questionne sur leurs tendances à utiliser le « populaire » et de la possible influence qu’ils porteraient sur nos affects et nos comportements.

Un thème large dont pas moins d’une vingtaine d’artistes explorent les enjeux à travers une multitude de champs d’action. Les mises en scène révélatrices et inspirantes de <link-text>Zeyno Pekünlü<link-text>, <link-text>Hannah Black<link-text> et <link-text>Qingmei Yao<link-text> – le dernier film de <link-text>Virgile Fraisse<link-text> qui comme le miroir des incohérences et d’une absurdité, remet en question le concept d’opinion et de libre-pensée – le rapport entre corps et images exploré par <link-text>Erick Meyenberg<link-text>, <link-text>Christian Jankowski<link-text> et <link-text>Santiago Mostyn<link-text>, mais aussi mes coups de cœur perso, tantôt conceptuels, tantôt même humanistes pour ne pas dire féministes de <link-text>Luis Pazos<link-text> et <link-text>Martha Rosler<link-text> ; des créations historiques qui nous rappellent que les liens étroits entre image et comportement n’ont pas attendu la révolution numérique pour s’installer.