9/10/2023
ÉDITO : Le sens du beau
Par Clément Rigaud
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14/10/2023
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Par Clément Rigaud
Il existe pour sûr cette polysémie infinie propre à la pratique, car le design est une science complexe, enveloppante et enivrante. S’il paraît parfois flou et abstrait, c’est davantage encore parce que tout designer modèle sa propre définition au regard de la fragilité des résultantes sociales et sociétales de ses intentions. Dans cet entrain contemporain à se saisir des enjeux du monde, la notion d’un beau subjectif semble terriblement réductrice. Lorsque <link-text>Pierre DEBEAUX<link-text> confronte les mots de Vitruve à ses aspirations modernistes, la forme classique est naturellement contraignante, réductrice, tant elle codifiée, «inhumaine pour ainsi dire».
Mais le beau oscille entre les deux faces d’un mur friable : la raison, l’usage, la fonction d’une part, l’affecte, le plaisir, le Sensible, d’autre part.
C’est cette dualité qui rythme les arts depuis longtemps semble-t-il : baroque - classicisme ; rococo - néoclassicisme ; romantisme - réalisme ;
Il existe pour sûr cette polysémie infinie propre à la pratique, car le design est une science complexe, enveloppante et enivrante. S’il paraît parfois flou et abstrait, c’est davantage encore parce que tout designer modèle sa propre définition au regard de la fragilité des résultantes sociales et sociétales de ses intentions. Dans cet entrain contemporain à se saisir des enjeux du monde, la notion d’un beau subjectif semble terriblement réductrice. Lorsque <link-text>Pierre DEBEAUX<link-text> confronte les mots de Vitruve à ses aspirations modernistes, la forme classique est naturellement contraignante, réductrice, tant elle codifiée, «inhumaine pour ainsi dire». Mais le beau oscille entre les deux faces d’un mur friable : la raison, l’usage, la fonction d’une part, l’affecte, le plaisir, le Sensible, d’autre part. C’est cette dualité qui rythme les arts depuis longtemps semble-t-il : baroque - classicisme ; rococo - néoclassicisme ; romantisme - réalisme ; académisme - fauvisme, etc. De cette dualité-ci, se dessine un entre-deux, pour reprendre Gregory Bateson, « l’existence d’un paysage entre l’intention et sa réception ». Tantôt l’intention est d’une beauté saisissante tant elle est source de réflexion, de remise en cause, tant elle est sensible et intelligente, tantôt et parfois même paradoxalement, l’impromptu fascine, le dégoût stimule, l’incompréhension ou le dissonant bouleverse…
<little-quote-style>Le beau se sculpte chez l’autre, dans sa singularité et sa sensibilité.<little-quote-style>
Il y a parfois une même dualité dans les arts. L’expérimental, le plastique, l’art contemporain - j’ose le dire - semble bien éloigné d’une forme d’application concrète comme le design. Tous de fois, et nous l’esquissons depuis près d’un an désormais, quelques propositions artistiques d’apparence subversives paraissent parfois bien plus raisonnées qu’un objet faussement design qui factuellement n’en est pas. Alors comment ouvrir le regard, être source de proposition, de singularité et sensibiliser ? Comment remettre en question les codes et les langages ? Ce son peut être les silhouettes de <link-text>Matthew M. Williams pour Givenchy<link-text>, entre héritage et renouveau. Peut-être aurions pu nous saisir aussi de l’abstraction de <link-text>L’Autre/ L’Artiste ?<link-text> à la manière d’une peinture avant-garde. Certes, généraliser l’anticonformisme de ces peintres à une simple réaction face à la photographie naissante serait terriblement limitant. Il semble pour autant y avoir un parallèle somme toute amusant entre fatalité, déjà-vu, et temporalité déroutante.
Si ce n’est une forme d’esthétique, le beau se sculpte chez l’autre, dans sa singularité et sa sensibilité. Ainsi pourrions-nous voir une forme d’application et d’intérêt dans les lignes de ce magazine ? Les derniers mots de l’édito disaient : « réapprenons à nous échapper pour de vrai ». 'Monde Sensible et Identité’ esquisse, pour sûr, depuis juin, une forme de rétrospective tandis que <link-text>L'Autre/ L’Artiste?<link-text> s’ouvre au corps et à la différence. Dans l’héritage de Désabusé qui tend à se rapprocher des fantasmes de ses débuts ; et dans ces dynamiques artistiques et collectives qui viennent enrichir la pratique, tout s’attarde à ressembler à ces choses qui nous paraissent audacieuses. C’était l’envie de raconter les arts, d’ouvrir le regard, de s’ouvrir aux autres et de partager l’actualité culturelle. Le beau semble se détacher aussi dans la simplicité, dans la différence, dans la richesse du pouvoir créatif. Voilà peut-être un semblant de réponse : le beau n’est ni une dualité, ni un conflit, un rapport ou quelque opposition, il est l'union, un tout harmonisé de toutes les manières possibles. En 2015, Benjamin Loyauté écrivait à ce sujet dans l’ouvrage de la Biennale Internationale de Saint-Étienne, il disait ceci : « Tout le monde a un avis sur le beau. Il faut arrêter d’avoir peur de s’y confronter, car cet avis-ci se stabilise en fonction de critère de temps, d’espace, d’éducation, de contact, de société. C’est dire à quel point il est mobile. »
Il existe pour sûr cette polysémie infinie propre à la pratique, car le design est une science complexe, enveloppante et enivrante. S’il paraît parfois flou et abstrait, c’est davantage encore parce que tout designer modèle sa propre définition au regard de la fragilité des résultantes sociales et sociétales de ses intentions. Dans cet entrain contemporain à se saisir des enjeux du monde, la notion d’un beau subjectif semble terriblement réductrice. Lorsque <link-text>Pierre DEBEAUX<link-text> confronte les mots de Vitruve à ses aspirations modernistes, la forme classique est naturellement contraignante, réductrice, tant elle codifiée, «inhumaine pour ainsi dire».
L, Lesbienne, une femme éprouvant une attirance sexuelle envers une femme.
G, Gay, un homme éprouvant une attirance sexuelle envers un homme.
B, Bi, une personne ayant une attirance sexuelle envers deux, plusieurs ou tous les genres.
T, Trans, une personne dont l'identité de genre ne correspond pas au genre assigné à la naissance.
("Trans", c'est qu'on entend quand on parle de l'identité de quelqu'un, pas d'amalgame, ce n'est absolument pas une orientation sexuelle.)
Q, Queer. C'est un terme large qui englobe l'ensemble des personnes ayant une sexualité ou une identité de genre différentes de l'hétérosexualité ou de la cisidentité.
I, Intersexe. Ce terme ne désigne ni une orientation sexuelle ni une identité de genre. Il désigne les personnes qui sont anatomiquement né ni homme, ni femme. Le mannequin Hanne Gaby Odiele par exemple, qui a posé pour Chanel, Dior, Vuitton et j'en passe.. a révélée être intersexe. Elle était née "garçon" avec un chromosome X et un Y mais ressemblait à une fille. Son corps était résistant aux androgènes, des hormones qui stimulent le développement et le maintien des caractères mâles chez les vertébrés comme l'Homme.
A, Asexuel, une personne n'ayant pas d'attirance physique et|ou revendiquant ne pas ressentir le besoin de s'engager dans des relations sexuelles.
Q, Questioning, une personne qui se questionne sur sa sexualité.
P, Pansexuel, une personne pour qui l'identité de genre d'une personne n'a pas d'impact sur son attirance.
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Il existe pour sûr cette polysémie infinie propre à la pratique, car le design est une science complexe, enveloppante et enivrante. S’il paraît parfois flou et abstrait, c’est davantage encore parce que tout designer modèle sa propre définition au regard de la fragilité des résultantes sociales et sociétales de ses intentions. Dans cet entrain contemporain à se saisir des enjeux du monde, la notion d’un beau subjectif semble terriblement réductrice. Lorsque <link-text>Pierre DEBEAUX<link-text> confronte les mots de Vitruve à ses aspirations modernistes, la forme classique est naturellement contraignante, réductrice, tant elle codifiée, «inhumaine pour ainsi dire».
Mais le beau oscille entre les deux faces d’un mur friable : la raison, l’usage, la fonction d’une part, l’affecte, le plaisir, le Sensible, d’autre part.
Mais le beau oscille entre les deux faces d’un mur friable : la raison, l’usage, la fonction d’une part, l’affecte, le plaisir, le Sensible, d’autre part.
Mais le beau oscille entre les deux faces d’un mur friable : la raison, l’usage, la fonction d’une part, l’affecte, le plaisir, le Sensible, d’autre part.
C’est cette dualité qui rythme les arts depuis longtemps semble-t-il : baroque - classicisme ; rococo - néoclassicisme ; romantisme - réalisme ;
Il existe pour sûr cette polysémie infinie propre à la pratique, car le design est une science complexe, enveloppante et enivrante. S’il paraît parfois flou et abstrait, c’est davantage encore parce que tout designer modèle sa propre définition au regard de la fragilité des résultantes sociales et sociétales de ses intentions. Dans cet entrain contemporain à se saisir des enjeux du monde, la notion d’un beau subjectif semble terriblement réductrice. Lorsque <link-text>Pierre DEBEAUX<link-text> confronte les mots de Vitruve à ses aspirations modernistes, la forme classique est naturellement contraignante, réductrice, tant elle codifiée, «inhumaine pour ainsi dire».
Alors oui, pour tous ceux qui suivent, ne serait-ce qu’un tout petit peu, l’actualité du studio, vous l’aurez compris, c’est avec celle qui m’a suivi pendant deux grosses semaines en Bretagne que j’amorce cette initiative : j’ai nommé ClemClem.
Le beau se sculpte chez l’autre, dans sa singularité et sa sensibilité.
Mais le beau oscille entre les deux faces d’un mur friable : la raison, l’usage, la fonction d’une part, l’affecte, le plaisir, le Sensible, d’autre part.
C’est cette dualité qui rythme les arts depuis longtemps semble-t-il : baroque - classicisme ; rococo - néoclassicisme ; romantisme - réalisme ;
Il existe pour sûr cette polysémie infinie propre à la pratique, car le design est une science complexe, enveloppante et enivrante. S’il paraît parfois flou et abstrait, c’est davantage encore parce que tout designer modèle sa propre définition au regard de la fragilité des résultantes sociales et sociétales de ses intentions. Dans cet entrain contemporain à se saisir des enjeux du monde, la notion d’un beau subjectif semble terriblement réductrice. Lorsque <link-text>Pierre DEBEAUX<link-text> confronte les mots de Vitruve à ses aspirations modernistes, la forme classique est naturellement contraignante, réductrice, tant elle codifiée, «inhumaine pour ainsi dire».
Mais le beau oscille entre les deux faces d’un mur friable : la raison, l’usage, la fonction d’une part, l’affecte, le plaisir, le Sensible, d’autre part.
C’est cette dualité qui rythme les arts depuis longtemps semble-t-il : baroque - classicisme ; rococo - néoclassicisme ; romantisme - réalisme ;
<link-text>L’Artiste?<link-text> s’ouvre au corps et à la différence. Dans l’héritage de Désabusé qui tend à se rapprocher des fantasmes de ses débuts ; et dans ces dynamiques artistiques et collectives qui viennent enrichir la pratique, tout s’attarde à ressembler à ces choses qui nous paraissent audacieuses. C’était l’envie de raconter les arts, d’ouvrir le regard, de s’ouvrir aux autres et de partager l’actualité culturelle. Le beau semble se détacher aussi dans la simplicité, dans la différence, dans la richesse du pouvoir créatif. Voilà peut-être un semblant de réponse : le beau n’est ni une dualité, ni un conflit, un rapport ou quelque opposition, il est l'union, un tout harmonisé de toutes les manières possibles. En 2015, Benjamin Loyauté écrivait à ce sujet dans l’ouvrage de la Biennale Internationale de Saint-Étienne, il disait ceci : « Tout le monde a un avis sur le beau. Il faut arrêter d’avoir peur de s’y confronter, car cet avis-ci se stabilise en fonction de critère de temps, d’espace, d’éducation, de contact, de société. C’est dire à quel point il est mobile. »
C’est cette dualité qui rythme les arts depuis longtemps semble-t-il : baroque - classicisme ; rococo - néoclassicisme ; romantisme - réalisme ;
<link-text>L’Artiste?<link-text> s’ouvre au corps et à la différence. Dans l’héritage de Désabusé qui tend à se rapprocher des fantasmes de ses débuts ; et dans ces dynamiques artistiques et collectives qui viennent enrichir la pratique, tout s’attarde à ressembler à ces choses qui nous paraissent audacieuses. C’était l’envie de raconter les arts, d’ouvrir le regard, de s’ouvrir aux autres et de partager l’actualité culturelle. Le beau semble se détacher aussi dans la simplicité, dans la différence, dans la richesse du pouvoir créatif. Voilà peut-être un semblant de réponse : le beau n’est ni une dualité, ni un conflit, un rapport ou quelque opposition, il est l'union, un tout harmonisé de toutes les manières possibles. En 2015, Benjamin Loyauté écrivait à ce sujet dans l’ouvrage de la Biennale Internationale de Saint-Étienne, il disait ceci : « Tout le monde a un avis sur le beau. Il faut arrêter d’avoir peur de s’y confronter, car cet avis-ci se stabilise en fonction de critère de temps, d’espace, d’éducation, de contact, de société. C’est dire à quel point il est mobile. »
académisme - fauvisme, etc. De cette dualité-ci, se dessine un entre-deux, pour reprendre Gregory Bateson, « l’existence d’un paysage entre l’intention et sa réception ». Tantôt l’intention est d’une beauté saisissante tant elle est source de réflexion, de remise en cause, tant elle est sensible et intelligente, tantôt et parfois même paradoxalement, l’impromptu fascine, le dégoût stimule, l’incompréhension ou le dissonant bouleverse…
Il y a parfois une même dualité dans les arts. L’expérimental, le plastique, l’art contemporain - j’ose le dire - semble bien éloigné d’une forme d’application concrète comme le design. Tous de fois, et nous l’esquissons depuis près d’un an désormais, quelques propositions artistiques d’apparence subversives paraissent parfois bien plus raisonnées qu’un objet faussement design qui factuellement n’en est pas.
Alors comment ouvrir le regard, être source de proposition, de singularité et sensibiliser ? Comment remettre en question les codes et les langages ? Ce son peut être les silhouettes de <link-text>Matthew M. Williams pour Givenchy<link-text>, entre héritage et renouveau. Peut-être aurions pu nous saisir aussi de l’abstraction de <link-text>L’Autre/ L’Artiste ?<link-text> à la manière d’une peinture avant-garde. Certes, généraliser l’anticonformisme de ces peintres à une simple réaction face à la photographie naissante serait terriblement limitant. Il semble pour autant y avoir un parallèle somme toute amusant entre fatalité, déjà-vu, et temporalité déroutante.
Le beau se sculpte chez l’autre, dans sa singularité et sa sensibilité.
Le beau se sculpte chez l’autre, dans sa singularité et sa sensibilité.
Le beau se sculpte chez l’autre, dans sa singularité et sa sensibilité.
Le beau se sculpte chez l’autre, dans sa singularité et sa sensibilité.
Le beau se sculpte chez l’autre, dans sa singularité et sa sensibilité.
Le beau se sculpte chez l’autre, dans sa singularité et sa sensibilité.
Si ce n’est une forme d’esthétique, le beau se sculpte chez l’autre, dans sa singularité et sa sensibilité. Ainsi pourrions-nous voir une forme d’application et d’intérêt dans les lignes de ce magazine ? Les derniers mots de l’édito disaient : « réapprenons à nous échapper pour de vrai ». 'Monde Sensible et Identité’ esquisse, pour sûr, depuis juin, une forme de rétrospective tandis que <link-text>L’Autre/ L’Artiste?<link-text> s’ouvre
Si ce n’est une forme d’esthétique, le beau se sculpte chez l’autre, dans sa singularité et sa sensibilité. Ainsi pourrions-nous voir une forme d’application et d’intérêt dans les lignes de ce magazine ? Les derniers mots de l’édito disaient : « réapprenons à nous échapper pour de vrai ». 'Monde Sensible et Identité’ esquisse, pour sûr, depuis juin, une forme de rétrospective tandis que <link-text>L’Autre/ L’Artiste?<link-text> s’ouvre
Si ce n’est une forme d’esthétique, le beau se sculpte chez l’autre, dans sa singularité et sa sensibilité. Ainsi pourrions-nous voir une forme d’application et d’intérêt dans les lignes de ce magazine ? Les derniers mots de l’édito disaient : « réapprenons à nous échapper pour de vrai ». 'Monde Sensible et Identité’ esquisse, pour sûr, depuis juin, une forme de rétrospective tandis que <link-text>L’Autre/ L’Artiste?<link-text> s’ouvre
Si ce n’est une forme d’esthétique, le beau se sculpte chez l’autre, dans sa singularité et sa sensibilité. Ainsi pourrions-nous voir une forme d’application et d’intérêt dans les lignes de ce magazine ? Les derniers mots de l’édito disaient : « réapprenons à nous échapper pour de vrai ». 'Monde Sensible et Identité’ esquisse, pour sûr, depuis juin, une forme de rétrospective tandis que <link-text>L'Autre/<link-text>
Si ce n’est une forme d’esthétique, le beau se sculpte chez l’autre, dans sa singularité et sa sensibilité. Ainsi pourrions-nous voir une forme d’application et d’intérêt dans les lignes de ce magazine ? Les derniers mots de l’édito disaient : « réapprenons à nous échapper pour de vrai ». 'Monde Sensible et Identité’ esquisse, pour sûr, depuis juin, une forme de rétrospective tandis que <link-text>L'Autre/<link-text>
Alors comment ouvrir le regard, être source de proposition, de singularité et sensibiliser ? Comment remettre en question les codes et les langages ? Ce son peut être les silhouettes de <link-text>Matthew M. Williams pour Givenchy<link-text>, entre héritage et renouveau. Peut-être aurions pu nous saisir aussi de l’abstraction de <link-text>L’Autre/ L’Artiste ?<link-text> à la manière d’une peinture avant-garde. Certes, généraliser l’anticonformisme de ces peintres à une simple réaction face à la photographie naissante serait terriblement limitant. Il semble pour autant y avoir un parallèle somme toute amusant entre fatalité, déjà-vu, et temporalité déroutante.
académisme - fauvisme, etc. De cette dualité-ci, se dessine un entre-deux, pour reprendre Gregory Bateson, « l’existence d’un paysage entre l’intention et sa réception ». Tantôt l’intention est d’une beauté saisissante tant elle est source de réflexion, de remise en cause, tant elle est sensible et intelligente, tantôt et parfois même paradoxalement, l’impromptu fascine, le dégoût stimule, l’incompréhension ou le dissonant bouleverse…
Il y a parfois une même dualité dans les arts. L’expérimental, le plastique, l’art contemporain - j’ose le dire - semble bien éloigné d’une forme d’application concrète comme le design. Tous de fois, et nous l’esquissons depuis près d’un an désormais, quelques propositions artistiques d’apparence subversives paraissent parfois bien plus raisonnées qu’un objet faussement design qui factuellement n’en est pas.
au corps et à la différence. Dans l’héritage de Désabusé qui tend à se rapprocher des fantasmes de ses débuts ; et dans ces dynamiques artistiques et collectives qui viennent enrichir la pratique, à se rapprocher des fantasmes de ses débuts ; et dans ces dynamiques artistiques et collectives qui viennent enrichir la pratique, tout s’attarde à ressembler à ces choses qui nous paraissent audacieuses. C’était l’envie de raconter les arts, d’ouvrir le regard, de s’ouvrir aux autres et de partager l’actualité culturelle. Le beau semble se détacher aussi dans la simplicité, dans la différence, dans la richesse du pouvoir créatif. Voilà peut-être un semblant de réponse : le beau n’est ni une dualité, ni un conflit, un rapport ou quelque opposition, il est l'union, un tout harmonisé de toutes les manières possibles. En 2015, Benjamin Loyauté écrivait à son sujet dans l’ouvrage de la Biennale Internationale de Saint-Étienne, il disait ceci : « Tout le monde a un avis sur le beau. Il faut arrêter d’avoir peur de s’y confronter, car cet avis-ci se stabilise en fonction de critère de temps, d’espace, d’éducation, de contact, de société. C’est dire à quel point il est mobile. »
<link-text>L’Artiste?<link-text> s’ouvre au corps et à la différence. Dans l’héritage de Désabusé qui tend à se rapprocher des fantasmes de ses débuts ; et dans ces dynamiques artistiques et collectives qui viennent enrichir la pratique, tout s’attarde à ressembler à ces choses qui nous paraissent audacieuses. C’était l’envie de raconter les arts, d’ouvrir le regard, de s’ouvrir aux autres et de partager l’actualité culturelle. Le beau semble se détacher aussi dans la simplicité, dans la différence, dans la richesse du pouvoir créatif. Voilà peut-être un semblant de réponse : le beau n’est ni une dualité, ni un conflit, un rapport ou quelque opposition, il est l'union, un tout harmonisé de toutes les manières possibles. En 2015, Benjamin Loyauté écrivait à ce sujet dans l’ouvrage de la Biennale Internationale de Saint-Étienne, il disait ceci : « Tout le monde a un avis sur le beau. Il faut arrêter d’avoir peur de s’y confronter, car cet avis-ci se stabilise en fonction de critère de temps, d’espace, d’éducation, de contact, de société. C’est dire à quel point il est mobile. »
Heading
Il existe pour sûr cette polysémie infinie propre à la pratique, car le design est une science complexe, enveloppante et enivrante. S’il paraît parfois flou et abstrait, c’est davantage encore parce que tout designer modèle sa propre définition au regard de la fragilité des résultantes sociales et sociétales de ses intentions. Dans cet entrain contemporain à se saisir des enjeux du monde, la notion d’un beau subjectif semble terriblement réductrice. Lorsque <link-text>Pierre DEBEAUX<link-text> confronte les mots de Vitruve à ses aspirations modernistes, la forme classique est naturellement contraignante, réductrice, tant elle codifiée, «inhumaine pour ainsi dire».
Mais le beau oscille entre les deux faces d’un mur friable : la raison, l’usage, la fonction d’une part, l’affecte, le plaisir, le Sensible, d’autre part.
C’est cette dualité qui rythme les arts depuis longtemps semble-t-il : baroque - classicisme ; rococo - néoclassicisme ; romantisme - réalisme ;
<link-text>L’Artiste?<link-text> s’ouvre au corps et à la différence. Dans l’héritage de Désabusé qui tend à se rapprocher des fantasmes de ses débuts ; et dans ces dynamiques artistiques et collectives qui viennent enrichir la pratique, tout s’attarde à ressembler à ces choses qui nous paraissent audacieuses. C’était l’envie de raconter les arts, d’ouvrir le regard, de s’ouvrir aux autres et de partager l’actualité culturelle. Le beau semble se détacher aussi dans la simplicité, dans la différence, dans la richesse du pouvoir créatif. Voilà peut-être un semblant de réponse : le beau n’est ni une dualité, ni un conflit, un rapport ou quelque opposition, il est l'union, un tout harmonisé de toutes les manières possibles. En 2015, Benjamin Loyauté écrivait à ce sujet dans l’ouvrage de la Biennale Internationale de Saint-Étienne, il disait ceci : « Tout le monde a un avis sur le beau. Il faut arrêter d’avoir peur de s’y confronter, car cet avis-ci se stabilise en fonction de critère de temps, d’espace, d’éducation, de contact, de société. C’est dire à quel point il est mobile. »
C’est cette dualité qui rythme les arts depuis longtemps semble-t-il : baroque - classicisme ; rococo - néoclassicisme ; romantisme - réalisme ;
<link-text>L’Artiste?<link-text> s’ouvre au corps et à la différence. Dans l’héritage de Désabusé qui tend à se rapprocher des fantasmes de ses débuts ; et dans ces dynamiques artistiques et collectives qui viennent enrichir la pratique, tout s’attarde à ressembler à ces choses qui nous paraissent audacieuses. C’était l’envie de raconter les arts, d’ouvrir le regard, de s’ouvrir aux autres et de partager l’actualité culturelle. Le beau semble se détacher aussi dans la simplicité, dans la différence, dans la richesse du pouvoir créatif. Voilà peut-être un semblant de réponse : le beau n’est ni une dualité, ni un conflit, un rapport ou quelque opposition, il est l'union, un tout harmonisé de toutes les manières possibles. En 2015, Benjamin Loyauté écrivait à ce sujet dans l’ouvrage de la Biennale Internationale de Saint-Étienne, il disait ceci : « Tout le monde a un avis sur le beau. Il faut arrêter d’avoir peur de s’y confronter, car cet avis-ci se stabilise en fonction de critère de temps, d’espace, d’éducation, de contact, de société. C’est dire à quel point il est mobile. »
Le beau se sculpte chez l’autre, dans sa singularité et sa sensibilité.
Le beau se sculpte chez l’autre, dans sa singularité et sa sensibilité.
Le beau se sculpte chez l’autre, dans sa singularité et sa sensibilité.
Le beau se sculpte chez l’autre, dans sa singularité et sa sensibilité.
Si ce n’est une forme d’esthétique, le beau se sculpte chez l’autre, dans sa singularité et sa sensibilité. Ainsi pourrions-nous voir une forme d’application et d’intérêt dans les lignes de ce magazine ? Les derniers mots de l’édito disaient : « réapprenons à nous échapper pour de vrai ». 'Monde Sensible et Identité’ esquisse, pour sûr, depuis juin, une forme de rétrospective tandis que <link-text>L’Autre/ L’Artiste?<link-text> s’ouvre
Si ce n’est une forme d’esthétique, le beau se sculpte chez l’autre, dans sa singularité et sa sensibilité. Ainsi pourrions-nous voir une forme d’application et d’intérêt dans les lignes de ce magazine ? Les derniers mots de l’édito disaient : « réapprenons à nous échapper pour de vrai ». 'Monde Sensible et Identité’ esquisse, pour sûr, depuis juin, une forme de rétrospective tandis que <link-text>L’Autre/ L’Artiste?<link-text> s’ouvre
Si ce n’est une forme d’esthétique, le beau se sculpte chez l’autre, dans sa singularité et sa sensibilité. Ainsi pourrions-nous voir une forme d’application et d’intérêt dans les lignes de ce magazine ? Les derniers mots de l’édito disaient : « réapprenons à nous échapper pour de vrai ». 'Monde Sensible et Identité’ esquisse, pour sûr, depuis juin, une forme de rétrospective tandis que <link-text>L'Autre/<link-text>
Si ce n’est une forme d’esthétique, le beau se sculpte chez l’autre, dans sa singularité et sa sensibilité. Ainsi pourrions-nous voir une forme d’application et d’intérêt dans les lignes de ce magazine ? Les derniers mots de l’édito disaient : « réapprenons à nous échapper pour de vrai ». 'Monde Sensible et Identité’ esquisse, pour sûr, depuis juin, une forme de rétrospective tandis que <link-text>L'Autre/<link-text>
Alors comment ouvrir le regard, être source de proposition, de singularité et sensibiliser ? Comment remettre en question les codes et les langages ? Ce son peut être les silhouettes de <link-text>Matthew M. Williams pour Givenchy<link-text>, entre héritage et renouveau. Peut-être aurions pu nous saisir aussi de l’abstraction de <link-text>L’Autre/ L’Artiste ?<link-text> à la manière d’une peinture avant-garde. Certes, généraliser l’anticonformisme de ces peintres à une simple réaction face à la photographie naissante serait terriblement limitant. Il semble pour autant y avoir un parallèle somme toute amusant entre fatalité, déjà-vu, et temporalité déroutante.
académisme - fauvisme, etc. De cette dualité-ci, se dessine un entre-deux, pour reprendre Gregory Bateson, « l’existence d’un paysage entre l’intention et sa réception ». Tantôt l’intention est d’une beauté saisissante tant elle est source de réflexion, de remise en cause, tant elle est sensible et intelligente, tantôt et parfois même paradoxalement, l’impromptu fascine, le dégoût stimule, l’incompréhension ou le dissonant bouleverse…
Il y a parfois une même dualité dans les arts. L’expérimental, le plastique, l’art contemporain - j’ose le dire - semble bien éloigné d’une forme d’application concrète comme le design. Tous de fois, et nous l’esquissons depuis près d’un an désormais, quelques propositions artistiques d’apparence subversives paraissent parfois bien plus raisonnées qu’un objet faussement design qui factuellement n’en est pas.
au corps et à la différence. Dans l’héritage de Désabusé qui tend à se rapprocher des fantasmes de ses débuts ; et dans ces dynamiques artistiques et collectives qui viennent enrichir la pratique, à se rapprocher des fantasmes de ses débuts ; et dans ces dynamiques artistiques et collectives qui viennent enrichir la pratique, tout s’attarde à ressembler à ces choses qui nous paraissent audacieuses. C’était l’envie de raconter les arts, d’ouvrir le regard, de s’ouvrir aux autres et de partager l’actualité culturelle. Le beau semble se détacher aussi dans la simplicité, dans la différence, dans la richesse du pouvoir créatif. Voilà peut-être un semblant de réponse : le beau n’est ni une dualité, ni un conflit, un rapport ou quelque opposition, il est l'union, un tout harmonisé de toutes les manières possibles. En 2015, Benjamin Loyauté écrivait à son sujet dans l’ouvrage de la Biennale Internationale de Saint-Étienne, il disait ceci : « Tout le monde a un avis sur le beau. Il faut arrêter d’avoir peur de s’y confronter, car cet avis-ci se stabilise en fonction de critère de temps, d’espace, d’éducation, de contact, de société. C’est dire à quel point il est mobile. »
<link-text>L’Artiste?<link-text> s’ouvre au corps et à la différence. Dans l’héritage de Désabusé qui tend à se rapprocher des fantasmes de ses débuts ; et dans ces dynamiques artistiques et collectives qui viennent enrichir la pratique, tout s’attarde à ressembler à ces choses qui nous paraissent audacieuses. C’était l’envie de raconter les arts, d’ouvrir le regard, de s’ouvrir aux autres et de partager l’actualité culturelle. Le beau semble se détacher aussi dans la simplicité, dans la différence, dans la richesse du pouvoir créatif. Voilà peut-être un semblant de réponse : le beau n’est ni une dualité, ni un conflit, un rapport ou quelque opposition, il est l'union, un tout harmonisé de toutes les manières possibles. En 2015, Benjamin Loyauté écrivait à ce sujet dans l’ouvrage de la Biennale Internationale de Saint-Étienne, il disait ceci : « Tout le monde a un avis sur le beau. Il faut arrêter d’avoir peur de s’y confronter, car cet avis-ci se stabilise en fonction de critère de temps, d’espace, d’éducation, de contact, de société. C’est dire à quel point il est mobile. »
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Vous regardez par la fenêtre pour capter une nuance de sociabilité mais en tournant ne serait-ce que légèrement la tête, vous faite sauter le disque. Alors ? Qui tiendra le plus longtemps ? Vous, ou ce bon vieux The Razors Edge d’AC/DC ?
Bref, si vous avez besoin de musique pour tenir bon en ce troisième incessant confinement ; parce qu’appelons un chat un chat : nous ne pouvons rien faire donc nous sommes bien « confinés » ; et bien vous pouvez tout de même être sur d'une chose : vous trouverez forcement chaussure à votre pied, du moins en attendant de se voir en live...
Laisse
Il existe pour sûr cette polysémie infinie propre à la pratique, car le design est une science complexe, enveloppante et enivrante. S’il paraît parfois flou et abstrait, c’est davantage encore parce que tout designer modèle sa propre définition au regard de la fragilité des résultantes sociales et sociétales de ses intentions. Dans cet entrain contemporain à se saisir des enjeux du monde, la notion d’un beau subjectif semble terriblement réductrice. Lorsque <link-text>Pierre DEBEAUX<link-text> confronte les mots de Vitruve à ses aspirations modernistes, la forme classique est naturellement contraignante, réductrice, tant elle codifiée, «inhumaine pour ainsi dire».
au corps et à la différence. Dans l’héritage de Désabusé qui tend à se rapprocher des fantasmes de ses débuts ; et dans ces dynamiques artistiques et collectives qui viennent enrichir la pratique, à se rapprocher des fantasmes de ses débuts ; et dans ces dynamiques artistiques et collectives qui viennent enrichir la pratique, tout s’attarde à ressembler à ces choses qui nous paraissent audacieuses. C’était l’envie de raconter les arts, d’ouvrir le regard, de s’ouvrir aux autres et de partager l’actualité culturelle. Le beau semble se détacher aussi dans la simplicité, dans la différence, dans la richesse du pouvoir créatif. Voilà peut-être un semblant de réponse : le beau n’est ni une dualité, ni un conflit, un rapport ou quelque opposition, il est l'union, un tout harmonisé de toutes les manières possibles. En 2015, Benjamin Loyauté écrivait à son sujet dans l’ouvrage de la Biennale Internationale de Saint-Étienne, il disait ceci : « Tout le monde a un avis sur le beau. Il faut arrêter d’avoir peur de s’y confronter, car cet avis-ci se stabilise en fonction de critère de temps, d’espace, d’éducation, de contact, de société. C’est dire à quel point il est mobile. »
À VOIR AUSSI
Il existe pour sûr cette polysémie infinie propre à la pratique, car le design est une science complexe, enveloppante et enivrante. S’il paraît parfois flou et abstrait, c’est davantage encore parce que tout designer modèle sa propre définition au regard de la fragilité des résultantes sociales et sociétales de ses intentions. Dans cet entrain contemporain à se saisir des enjeux du monde, la notion d’un beau subjectif semble terriblement réductrice. Lorsque <link-text>Pierre DEBEAUX<link-text> confronte les mots de Vitruve à ses aspirations modernistes, la forme classique est naturellement contraignante, réductrice, tant elle codifiée, «inhumaine pour ainsi dire».
L, Lesbienne, une femme éprouvant une attirance sexuelle envers une femme.
G, Gay, un homme éprouvant une attirance sexuelle envers un homme.
B, Bi, une personne ayant une attirance sexuelle envers deux, plusieurs ou tous les genres.
T, Trans, une personne dont l'identité de genre ne correspond pas au genre assigné à la naissance.
("Trans", c'est qu'on entend quand on parle de l'identité de quelqu'un, pas d'amalgame, ce n'est absolument pas une orientation sexuelle.)
Q, Queer. C'est un terme large qui englobe l'ensemble des personnes ayant une sexualité ou une identité de genre différentes de l'hétérosexualité ou de la cisidentité.
I, Intersexe. Ce terme ne désigne ni une orientation sexuelle ni une identité de genre. Il désigne les personnes qui sont anatomiquement né ni homme, ni femme. Le mannequin Hanne Gaby Odiele par exemple, qui a posé pour Chanel, Dior, Vuitton et j'en passe.. a révélée être intersexe. Elle était née "garçon" avec un chromosome X et un Y mais ressemblait à une fille. Son corps était résistant aux androgènes, des hormones qui stimulent le développement et le maintien des caractères mâles chez les vertébrés comme l'Homme.
A, Asexuel, une personne n'ayant pas d'attirance physique et|ou revendiquant ne pas ressentir le besoin de s'engager dans des relations sexuelles.
Q, Questioning, une personne qui se questionne sur sa sexualité.
P, Pansexuel, une personne pour qui l'identité de genre d'une personne n'a pas d'impact sur son attirance.
au corps et à la différence. Dans l’héritage de Désabusé qui tend à se rapprocher des fantasmes de ses débuts ; et dans ces dynamiques artistiques et collectives qui viennent enrichir la pratique, à se rapprocher des fantasmes de ses débuts ; et dans ces dynamiques artistiques et collectives qui viennent enrichir la pratique, tout s’attarde à ressembler à ces choses qui nous paraissent audacieuses. C’était l’envie de raconter les arts, d’ouvrir le regard, de s’ouvrir aux autres et de partager l’actualité culturelle. Le beau semble se détacher aussi dans la simplicité, dans la différence, dans la richesse du pouvoir créatif. Voilà peut-être un semblant de réponse : le beau n’est ni une dualité, ni un conflit, un rapport ou quelque opposition, il est l'union, un tout harmonisé de toutes les manières possibles. En 2015, Benjamin Loyauté écrivait à son sujet dans l’ouvrage de la Biennale Internationale de Saint-Étienne, il disait ceci : « Tout le monde a un avis sur le beau. Il faut arrêter d’avoir peur de s’y confronter, car cet avis-ci se stabilise en fonction de critère de temps, d’espace, d’éducation, de contact, de société. C’est dire à quel point il est mobile. »
À VOIR AUSSI
Il existe pour sûr cette polysémie infinie propre à la pratique, car le design est une science complexe, enveloppante et enivrante. S’il paraît parfois flou et abstrait, c’est davantage encore parce que tout designer modèle sa propre définition au regard de la fragilité des résultantes sociales et sociétales de ses intentions. Dans cet entrain contemporain à se saisir des enjeux du monde, la notion d’un beau subjectif semble terriblement réductrice. Lorsque <link-text>Pierre DEBEAUX<link-text> confronte les mots de Vitruve à ses aspirations modernistes, la forme classique est naturellement contraignante, réductrice, tant elle codifiée, «inhumaine pour ainsi dire». Mais le beau oscille entre les deux faces d’un mur friable : la raison, l’usage, la fonction d’une part, l’affecte, le plaisir, le Sensible, d’autre part. C’est cette dualité qui rythme les arts depuis longtemps semble-t-il : baroque - classicisme ; rococo - néoclassicisme ; romantisme - réalisme ; académisme - fauvisme, etc. De cette dualité-ci, se dessine un entre-deux, pour reprendre Gregory Bateson, « l’existence d’un paysage entre l’intention et sa réception ». Tantôt l’intention est d’une beauté saisissante tant elle est source de réflexion, de remise en cause, tant elle est sensible et intelligente, tantôt et parfois même paradoxalement, l’impromptu fascine, le dégoût stimule, l’incompréhension ou le dissonant bouleverse…
<little-quote-style>Le beau se sculpte chez l’autre, dans sa singularité et sa sensibilité.<little-quote-style>
Il y a parfois une même dualité dans les arts. L’expérimental, le plastique, l’art contemporain - j’ose le dire - semble bien éloigné d’une forme d’application concrète comme le design. Tous de fois, et nous l’esquissons depuis près d’un an désormais, quelques propositions artistiques d’apparence subversives paraissent parfois bien plus raisonnées qu’un objet faussement design qui factuellement n’en est pas. Alors comment ouvrir le regard, être source de proposition, de singularité et sensibiliser ? Comment remettre en question les codes et les langages ? Ce son peut être les silhouettes de <link-text>Matthew M. Williams pour Givenchy<link-text>, entre héritage et renouveau. Peut-être aurions pu nous saisir aussi de l’abstraction de <link-text>L’Autre/ L’Artiste ?<link-text> à la manière d’une peinture avant-garde. Certes, généraliser l’anticonformisme de ces peintres à une simple réaction face à la photographie naissante serait terriblement limitant. Il semble pour autant y avoir un parallèle somme toute amusant entre fatalité, déjà-vu, et temporalité déroutante.
Si ce n’est une forme d’esthétique, le beau se sculpte chez l’autre, dans sa singularité et sa sensibilité. Ainsi pourrions-nous voir une forme d’application et d’intérêt dans les lignes de ce magazine ? Les derniers mots de l’édito disaient : « réapprenons à nous échapper pour de vrai ». 'Monde Sensible et Identité’ esquisse, pour sûr, depuis juin, une forme de rétrospective tandis que <link-text>L'Autre/ L’Artiste?<link-text> s’ouvre au corps et à la différence. Dans l’héritage de Désabusé qui tend à se rapprocher des fantasmes de ses débuts ; et dans ces dynamiques artistiques et collectives qui viennent enrichir la pratique, tout s’attarde à ressembler à ces choses qui nous paraissent audacieuses. C’était l’envie de raconter les arts, d’ouvrir le regard, de s’ouvrir aux autres et de partager l’actualité culturelle. Le beau semble se détacher aussi dans la simplicité, dans la différence, dans la richesse du pouvoir créatif. Voilà peut-être un semblant de réponse : le beau n’est ni une dualité, ni un conflit, un rapport ou quelque opposition, il est l'union, un tout harmonisé de toutes les manières possibles. En 2015, Benjamin Loyauté écrivait à ce sujet dans l’ouvrage de la Biennale Internationale de Saint-Étienne, il disait ceci : « Tout le monde a un avis sur le beau. Il faut arrêter d’avoir peur de s’y confronter, car cet avis-ci se stabilise en fonction de critère de temps, d’espace, d’éducation, de contact, de société. C’est dire à quel point il est mobile. »
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LES DROITS DES PERSONNES LGBT EN FRANCE :
1791
1945
1965
1974
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1983
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2004
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2016
2016
2017
2019
2020
2021
2021
2020_2013
- L’ouverture de la procréation médicalement assistée (PMA) aux couples de femmes et aux femmes célibataires La facilitation de l’utilisation du prénom d’usage pour les personnes trans dans les documents administratifs non officiels pour les agents de la fonction publique comme pour les usagers
- L’élaboration d’un guide sur l’accueil des élèves et des étudiants trans à destination de l’ensemble du personnel de l’Éducation nationale et de l’Enseignement supérieur
- La lutte contre les thérapies dites « de conversion » La poursuite de l’adaptation des formulaires administratifs afin d’inclure les familles homoparentales
- Le développement de la formation continue des référents LGBT+ au sein des commissariats de police et des brigades de gendarmerie
