4/12/2021
Grand Format : Virgil Abloh, une œuvre globale
Depuis le 28 novembre 2021, le monde artistique tout entier pleure la disparition du créateur qui fut pendant près de 10 ans le symbole de la diversité des milieux créatifs : Virgil Abloh. Celui qui dirigea depuis 2018 les collections homme de la maison Louis Vuitton s’est éteint d’un cancer à 41 ans et laisse derrière lui une industrie marquée par son audace et son anticonformisme. Aujourd’hui, retour sur les œuvres marquantes de Virgil Abloh, le designer qui ne laissa personne indifférent.
Par Clément Rigaud
Crédit photo : <link-credit-white>PIOTR NIEPSUJ<link-credit-white>
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29/1/2022
Par Clément Rigaud
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Si il y a bien une chose qu'on n'a cessé de me répéter c'est qu'on n'arrivait jamais à suivre l'actualité de DÉSABUSÉ. Désormais vous n'avez plus d'excuses, tout est dans Audacieux ! Ou alors c'est peut être moi qui cherche des excuses pour me faire moi-même de la promo... Qui a dit que c'était interdit ? C'est mon magasine alors je fait ce que je veux... love u
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Depuis le 28 novembre 2021, le monde artistique tout entier pleure la disparition du créateur qui fut pendant près de 10 ans le symbole de la diversité des milieux créatifs : Virgil Abloh. Celui qui dirigea depuis 2018 les collections homme de la maison Louis Vuitton s’est éteint d’un cancer à 41 ans et laisse derrière lui une industrie marquée par son audace et son anticonformisme. Aujourd’hui, retour sur les œuvres marquantes de Virgil Abloh, le designer qui ne laissa personne indifférent.
Crédit photo : <link-credit-white>PIOTR NIEPSUJ<link-credit-white>
<intro-body>Depuis le 28 novembre 2021, le monde artistique tout entier pleure la disparition du créateur qui fut pendant près de 10 ans le symbole de la diversité des milieux créatifs : Virgil Abloh. Celui qui dirigea depuis 2018 les collections homme de la maison Louis Vuitton s’est éteint d’un cancer à 41 ans et laisse derrière lui une industrie marquée par son audace et son anticonformisme. Aujourd’hui, retour sur les œuvres marquantes de Virgil Abloh, le designer qui ne laissa personne indifférent.<intro-body>
Si vous avez déjà sorti « bah moi je comprends rien, c’est débile » devant une oeuvre, ce n’est pas grave d'accord, dans <link-text>Audacieux<link-text>, on vous explique ce qu’il faut comprendre pour pouvoir apprécier une création à sa juste valeur.
Et l’art dépend toujours d’un contexte, d’un artiste et de son parcours, de ses influences, de ses intentions, bref, si un tableau blanc sur fond blanc ne vous évoque rien, pour d’autres, il est le résultat d’une vie de recherches, d’expérimentations, d’œuvres transitoires… Aujourd’hui, on fait la rétrospective du parcours d’un grand monsieur de l’art contemporain pour comprendre pourquoi il a tant apporté à la mode et à la création du 21e.
<p-title>Un artiste, un vrai<p-title>
Ce sont ces acteurs d’un autre monde, de ceux que l’on croise aux <link-text>59 rue de rivoli<link-text>, dans les cours du soir des écoles d’arts, à la <link-text>Fondation du Doute de Blois<link-text> ; les vrais, purs, ceux pour qui ne compte que l’expression libre. Ce sont ces désintéressés du monde dans lequel nous vivons et des exacerbés du monde dans lequel ils vivent eux. Ces artistes-là, ceux qu’on aime dire « dérangés », dérangés par leur art, part leur vision, sont des expérimentateurs qui touchent à tout.
Et <link-text>Virgil Abloh<link-text> en était un comme on en voit peu sur le devant de la scène et avec une telle popularité. Architecte de formation, styliste de mode, designer produit notamment à travers ses collaborations avec <link-text>IKEA<link-text> ou le géant <link-text>Vitra<link-text>, graphiste en ayant réalisé plusieurs des pochettes du rappeur <link-text>Kanye West<link-text> ou même réalisateur et scénographe pour de multiples projets, vous l’aurez compris, à 41 ans, <link-text>Virgil Abloh<link-text> laisse derrière lui la vision d’un art entier, engagé et d’une richesse infinie.
<p-title>Comprendre une œuvre globale<p-title>
Et pour dresser les prémices de ce qu’il instaura bien plus tard comme sa vision de la mode chez Vuitton ou Off-White, il faut remonter à ses tout débuts.
Si certains on pu le découvrir derrière des platines de DJ pour certaines <link-text>after-parties des défilés Vuitton<link-text>, c’est parce que le mix est l’un des premiers domaines qu’il explore pendant son adolescence. Il mélange les morceaux, retravaille les sonorités et révèle ainsi une nouvelle œuvre. Et à travers l’art du DJ, l’art du mix, alors qu’il n’a encore aucune perspective d’avenir dans les arts, la « vision Abloh » voit subtilement le jour.
Lorsqu'aujourd’hui, un artiste doit être celui qui crée la chose la plus originale, la plus singulière, la plus subjective, <link-text>Virgil Abloh<link-text> en prend le contre-pied pour assumer notre mémoire collective. Il crée à travers l’existant, comme des fragments de notre culture ultra-diversifiée pour parler à tous et créer, comme le mix du DJ, une nouvelle œuvre. Des créations remplies de symboles donc, de sens, encrées dans une forme de vérité ou l’on construit une œuvre avec des éléments déjà existants. Certains jugeront son art comme trop facile - parfois même comme du plagiat - tandis que d’autres le proclameront créateur de génie. C’est ainsi que l’œuvre globale de <link-text>Virgil Abloh<link-text> se construira durant près de dix ans en ne laissant jamais personne indifférent.
<p-title>Les enjeux d'un héritage unique<p-title>
<link-text>Gabrielle Chanel<link-text> dans les années 20 dessinait la silhouette d’une femme décomplexée et délivrait le corps en amorçant une mode tournée vers le confort et la fonction.
<link-text>Karl Lagerfeld<link-text>, lui même dans cette lignée, était la première figure de la mode à amener l'industrialisation du vêtement et le prêt-à-porter dans des maisons de luxe. À travers l'avènement du marketing, de la communication et des nouvelles manière de consommer, il fut l’un des principaux - si ce n’est l’acteur principal - à rendre la mode plus accessible. Le 18 février 2019, <link-text>Karl Lagerfeld<link-text> laissait aussi derrière lui une industrie bouleversée, tant dans le rapport à la création que dans la conception de la production ou de la consommation.
Ainsi un nouveau chapitre s’écrivait, celui d’une ère qui assume le créateur comme l’émergence d’une nouvelle vision au service d’une maison, une nouvelle image singulière. C’est une révolution pour un domaine comme la mode tant régi par les traditions.
Et dans ce contexte, un nom collait particulièrement : celui de <link-text>Virgil Abloh<link-text>.
<p-title>Des débuts aux allures de contes de fées<p-title>
Si la suite vous paraîtra être les extraits d’un roman qui en ferrait jalouser plus d’un - presqu’aussi fascinant qu’énervant - c’est parce que les débuts de <link-text>Virgil Abloh<link-text> sont aux jeunes artistes ce que la réussite est à l’espoir : le rêve ultime. Et c’est peut-être la chose à retenir de ce grand monsieur de la création : ce n’était pas un styliste. <link-text>Virgil Abloh<link-text> était un artiste complet. Si la mode l’a révélé à tous, il évoluait depuis le début des années 2000 en accumulant les projets plus excitants les uns que les autres.
À 22 ans, il devenait le styliste officiel de <link-text>Kanye West<link-text> et son bras droit dans la plupart des projets du rappeur en dessinant notamment les visuels de ses pochettes d’albums et même en travaillant dans la scénographie de ses spectacles.
Puis, en 2009 et à la suite d’un joli stage chez Fendi - la maison de luxe italienne - <link-text>Virgil Abloh<link-text> créait son premier concept store dans sa ville natale à Chicago. Un mélange entre une boutique et une galerie exposant les pièces des designers et artistes street les plus en vogue.
En 2011, il retrouve Kanye West au côté de Jay-Z pour la direction artistique de leur album « Watch the Throne » et pour lequel il est nommé pour le Grammy Award de la meilleure pochette d'album.
Un an plus tard, il créait les prémices d’<link-text>Off-White<link-text> avec son premier label : « Pyrex Vision ». Ancré dans ses aspirations de l’avant-gardisme des années 20 avec le fameux « ready-made » de <link-text>Marcel Duchamps<link-text>, il assume reprendre des stocks du label Ralph Lauren's Rugby ou de Champion qu'il revend sous le logo de sa marque. Et avec des capsules signées par des artistes de renom tel que <link-text>A$AP Rock<link-text> et avec la validation d’un des rappeur les plus célèbre du monde on a de quoi gagner assez vite en notoriété..
Dès ses débuts, Pyrex est commercialisé aux côtes des plus grandes maisons, dans les concepts stores les plus influents comme <link-text>Colette<link-text> à Paris.
Bref, l’artiste voit petit à petit son influence peser dans le monde street. En parallèle, il menait aussi sa propre carrière de DJ aux états-unis et après un an, alors que son label était un succès, il décide de le fermer pour laisser la place au développement d’un nouveau projet quelque peu célèbre : <link-text>Off-White<link-text>.
<p-title>La naissance d'un empire<p-title>
C’est en 2013 donc que le projet qui révélait <link-text>Virgil Abloh<link-text> au monde de la mode voyait le jour : <link-text>Off-White<link-text>. Basée à Milan, <link-text>Off-White<link-text>, c’est un peu l’extension de Pyrex Vision. La marque prend la lignée de ce qu’a pu amorcer <link-text>Nicolas Ghesquière<link-text> et <link-text>Demna Gvasalia<link-text> pour Balenciaga en amenant les esthétiques de la pop culture, de la rue et de la contre culture dans la mode de luxe.
Aujourd’hui encore, <link-text>Off-White<link-text> se construit autour de l’esthétique de la rue et a su faire émerger l’idée d’un luxe populaire auprès du grand public.
<link-text>Virgil Abloh<link-text> a consacré sa carrière à créer du lien. Il était convaincu que les arts pouvaient se conjuguer et marquer la diversité la plus large possible.
Associations inattendues d’artistes, mélange culturel, couplage des domaines et <link-text>Off-White<link-text> doit à cette pluralité totale une bonne partie de son succès en accumulant les collaborations plus audacieuses les unes que les autres. La marque s’associa notamment à plusieurs reprises à Nike pour des séries exclusives et ultra-limitées créant, s’il le fallait encore, d’avantage d’engouement envers les adeptes de la culture sneakers.
Mais <link-text>Virgil Abloh<link-text> n'a cessé de se joindre aux projets les plus inattendus. On notera notamment sa collaboration avec <link-text>IKEA<link-text> et la collection MARKERAD qui réunissait en 2019 14 pièces lifestyle exclusives : coussins, accessoires, et notamment un miroir et des tapis.
En 2018, il dessinait aussi des bouteilles exclusives pour Evian, la marque d’eau minérale. Vous pouvez découvrir l'édition limité sur <link-text>la page d'Evian<link-text>.
Mais évidemment, l’une des dernières collaborations marquantes fut celle de <link-text>Louis Vuitton<link-text> et la NBA en cherchant de nouveau à introduire la dimension du luxe dans un sport populaire et avec une collection aux allures des années 90 réinventées.
Pour découvrir l’ensemble de ses projets, ses collaborations, notamment celle avec <link-text>Vitra<link-text>, les sacs <link-text>Heron Preston<link-text>, le rôle énorme de <link-text>Jimmy Choo<link-text> avec Off-white et même ces interventions entre autres autour du Bahaus et des enjeux du design contemporain, c’est sur le site <link-text>canary---yellow.com<link-text>
Peut-être l’une des meilleures idées de <link-text>Virgil Abloh<link-text>, ce site d’archives complément fou est conçu, à sa demande, pour referencer l’ensemble de ses interventions. Clairement une banque de connaissances infinies.
<p-title>Le renouveau chez Louis Vuitton <p-title>
En mars 2018, il intègre <link-text>Louis Vuitton<link-text> et devient, après <link-text>Ozwald Boateng<link-text> chez <link-text>Givenchy<link-text> et <link-text>Olivier Rousteing<link-text> chez <link-text>Balmain<link-text>, l’un des premiers stylistes noir à assumer la direction d’une maison de mode française. Et comme depuis toujours, il marqua la mode toute entière en amenant le streetwear au sein d'une maison fondée en 1854, riche d’une multitude de symboles et de traditions. Il reconstruit la nouvelle silhouette LV à travers la richesse des multiples domaines qu’il aborda durant sa vie. Ainsi, on découvre un travail de volume ultra-singulier, graphique, la mode d’aujourd’hui influencée par des esthétiques nouvelles. Il redessine les archétypes en gardant les icônes de la maison et sans jamais la dévaloriser.
<link-text>Virgil Abloh<link-text> a marqué les esprits en étant le symbole du mélange créatif. Un artiste complet qui prôna durant toute sa vie la diversité à la fois culturelle et artistique à travers un subtil mélange entre contre-culture, street, arts, luxe, inspirations post-modernistes et encré dans les enjeux du design contemporains. Il était le miroir d’un monde nuancé, ni blanc ni noir, ce qu’il appelait le « Off-White » - "blanc cassé" en anglais.
Depuis le 28 novembre 2021, le monde artistique tout entier pleure la disparition du créateur qui fut pendant près de 10 ans le symbole de la diversité des milieux créatifs : Virgil Abloh. Celui qui dirigea depuis 2018 les collections homme de la maison Louis Vuitton s’est éteint d’un cancer à 41 ans et laisse derrière lui une industrie marquée par son audace et son anticonformisme. Aujourd’hui, retour sur les œuvres marquantes de Virgil Abloh, le designer qui ne laissa personne indifférent.
Si vous avez déjà sorti « bah moi je comprends rien, c’est débile » devant une oeuvre, ce n’est pas grave d'accord, dans <link-text>Audacieux<link-text>, on vous explique ce qu’il faut comprendre pour pouvoir apprécier une création à sa juste valeur.
Et l’art dépend toujours d’un contexte, d’un artiste et de son parcours, de ses influences, de ses intentions, bref, si un tableau blanc sur fond blanc ne vous évoque rien, pour d’autres, il est le résultat d’une vie de recherches, d’expérimentations, d’œuvres transitoires… Aujourd’hui, on fait la rétrospective du parcours d’un grand monsieur de l’art contemporain pour comprendre pourquoi il a tant apporté à la mode et à la création du 21e.
<p-title>Un artiste, un vrai<p-title>
Ce sont ces acteurs d’un autre monde, de ceux que l’on croise aux <link-text>59 rue de rivoli<link-text>, dans les cours du soir des écoles d’arts, à la <link-text>Fondation du Doute de Blois<link-text> ; les vrais, purs, ceux pour qui ne compte que l’expression libre. Ce sont ces désintéressés du monde dans lequel nous vivons et des exacerbés du monde dans lequel ils vivent eux. Ces artistes-là, ceux qu’on aime dire « dérangés », dérangés par leur art, part leur vision, sont des expérimentateurs qui touchent à tout.
Et <link-text>Virgil Abloh<link-text> en était un comme on en voit peu sur le devant de la scène et avec une telle popularité. Architecte de formation, styliste de mode, designer produit notamment à travers ses collaborations avec <link-text>IKEA<link-text> ou le géant <link-text>Vitra<link-text>, graphiste en ayant réalisé plusieurs des pochettes du rappeur <link-text>Kanye West<link-text> ou même réalisateur et scénographe pour de multiples projets, vous l’aurez compris, à 41 ans, <link-text>Virgil Abloh<link-text> laisse derrière lui la vision d’un art entier, engagé et d’une richesse infinie.
<p-title>Comprendre une œuvre globale<p-title>
Et pour dresser les prémices de ce qu’il instaura bien plus tard comme sa vision de la mode chez Vuitton ou Off-White, il faut remonter à ses tout débuts.
Si certains on pu le découvrir derrière des platines de DJ pour certaines <link-text>after-parties des défilés Vuitton<link-text>, c’est parce que le mix est l’un des premiers domaines qu’il explore pendant son adolescence. Il mélange les morceaux, retravaille les sonorités et révèle ainsi une nouvelle œuvre. Et à travers l’art du DJ, l’art du mix, alors qu’il n’a encore aucune perspective d’avenir dans les arts, la « vision Abloh » voit subtilement le jour.
Lorsqu'aujourd’hui, un artiste doit être celui qui crée la chose la plus originale, la plus singulière, la plus subjective, <link-text>Virgil Abloh<link-text> en prend le contre-pied pour assumer notre mémoire collective. Il crée à travers l’existant, comme des fragments de notre culture ultra-diversifiée pour parler à tous et créer, comme le mix du DJ, une nouvelle œuvre. Des créations remplies de symboles donc, de sens, encrées dans une forme de vérité ou l’on construit une œuvre avec des éléments déjà existants. Certains jugeront son art comme trop facile - parfois même comme du plagiat - tandis que d’autres le proclameront créateur de génie. C’est ainsi que l’œuvre globale de <link-text>Virgil Abloh<link-text> se construira durant près de dix ans en ne laissant jamais personne indifférent.
<p-title>Les enjeux d'un héritage unique<p-title>
<link-text>Gabrielle Chanel<link-text> dans les années 20 dessinait la silhouette d’une femme décomplexée et délivrait le corps en amorçant une mode tournée vers le confort et la fonction.
<link-text>Karl Lagerfeld<link-text>, lui même dans cette lignée, était la première figure de la mode à amener l'industrialisation du vêtement et le prêt-à-porter dans des maisons de luxe. À travers l'avènement du marketing, de la communication et des nouvelles manière de consommer, il fut l’un des principaux - si ce n’est l’acteur principal - à rendre la mode plus accessible. Le 18 février 2019, <link-text>Karl Lagerfeld<link-text> laissait aussi derrière lui une industrie bouleversée, tant dans le rapport à la création que dans la conception de la production ou de la consommation.
Ainsi un nouveau chapitre s’écrivait, celui d’une ère qui assume le créateur comme l’émergence d’une nouvelle vision au service d’une maison, une nouvelle image singulière. C’est une révolution pour un domaine comme la mode tant régi par les traditions.
Et dans ce contexte, un nom collait particulièrement : celui de <link-text>Virgil Abloh<link-text>.
<p-title>Des débuts aux allures de contes de fées<p-title>
Si la suite vous paraîtra être les extraits d’un roman qui en ferrait jalouser plus d’un - presqu’aussi fascinant qu’énervant - c’est parce que les débuts de <link-text>Virgil Abloh<link-text> sont aux jeunes artistes ce que la réussite est à l’espoir : le rêve ultime. Et c’est peut-être la chose à retenir de ce grand monsieur de la création : ce n’était pas un styliste. <link-text>Virgil Abloh<link-text> était un artiste complet. Si la mode l’a révélé à tous, il évoluait depuis le début des années 2000 en accumulant les projets plus excitants les uns que les autres.
À 22 ans, il devenait le styliste officiel de <link-text>Kanye West<link-text> et son bras droit dans la plupart des projets du rappeur en dessinant notamment les visuels de ses pochettes d’albums et même en travaillant dans la scénographie de ses spectacles.
Puis, en 2009 et à la suite d’un joli stage chez Fendi - la maison de luxe italienne - <link-text>Virgil Abloh<link-text> créait son premier concept store dans sa ville natale à Chicago. Un mélange entre une boutique et une galerie exposant les pièces des designers et artistes street les plus en vogue.
En 2011, il retrouve Kanye West au côté de Jay-Z pour la direction artistique de leur album « Watch the Throne » et pour lequel il est nommé pour le Grammy Award de la meilleure pochette d'album.
Un an plus tard, il créait les prémices d’<link-text>Off-White<link-text> avec son premier label : « Pyrex Vision ». Ancré dans ses aspirations de l’avant-gardisme des années 20 avec le fameux « ready-made » de <link-text>Marcel Duchamps<link-text>, il assume reprendre des stocks du label Ralph Lauren's Rugby ou de Champion qu'il revend sous le logo de sa marque. Et avec des capsules signées par des artistes de renom tel que <link-text>A$AP Rock<link-text> et avec la validation d’un des rappeur les plus célèbre du monde on a de quoi gagner assez vite en notoriété..
Dès ses débuts, Pyrex est commercialisé aux côtes des plus grandes maisons, dans les concepts stores les plus influents comme <link-text>Colette<link-text> à Paris.
Bref, l’artiste voit petit à petit son influence peser dans le monde street. En parallèle, il menait aussi sa propre carrière de DJ aux états-unis et après un an, alors que son label était un succès, il décide de le fermer pour laisser la place au développement d’un nouveau projet quelque peu célèbre : <link-text>Off-White<link-text>.
<p-title>La naissance d'un empire<p-title>
C’est en 2013 donc que le projet qui révélait <link-text>Virgil Abloh<link-text> au monde de la mode voyait le jour : <link-text>Off-White<link-text>. Basée à Milan, <link-text>Off-White<link-text>, c’est un peu l’extension de Pyrex Vision. La marque prend la lignée de ce qu’a pu amorcer <link-text>Nicolas Ghesquière<link-text> et <link-text>Demna Gvasalia<link-text> pour Balenciaga en amenant les esthétiques de la pop culture, de la rue et de la contre culture dans la mode de luxe.
Aujourd’hui encore, <link-text>Off-White<link-text> se construit autour de l’esthétique de la rue et a su faire émerger l’idée d’un luxe populaire auprès du grand public.
<link-text>Virgil Abloh<link-text> a consacré sa carrière à créer du lien. Il était convaincu que les arts pouvaient se conjuguer et marquer la diversité la plus large possible.
Associations inattendues d’artistes, mélange culturel, couplage des domaines et <link-text>Off-White<link-text> doit à cette pluralité totale une bonne partie de son succès en accumulant les collaborations plus audacieuses les unes que les autres. La marque s’associa notamment à plusieurs reprises à Nike pour des séries exclusives et ultra-limitées créant, s’il le fallait encore, d’avantage d’engouement envers les adeptes de la culture sneakers.
Mais <link-text>Virgil Abloh<link-text> n'a cessé de se joindre aux projets les plus inattendus. On notera notamment sa collaboration avec <link-text>IKEA<link-text> et la collection MARKERAD qui réunissait en 2019 14 pièces lifestyle exclusives : coussins, accessoires, et notamment un miroir et des tapis.
En 2018, il dessinait aussi des bouteilles exclusives pour Evian, la marque d’eau minérale. Vous pouvez découvrir l'édition limité sur <link-text>la page d'Evian<link-text>.
Mais évidemment, l’une des dernières collaborations marquantes fut celle de <link-text>Louis Vuitton<link-text> et la NBA en cherchant de nouveau à introduire la dimension du luxe dans un sport populaire et avec une collection aux allures des années 90 réinventées.
Pour découvrir l’ensemble de ses projets, ses collaborations, notamment celle avec <link-text>Vitra<link-text>, les sacs <link-text>Heron Preston<link-text>, le rôle énorme de <link-text>Jimmy Choo<link-text> avec Off-white et même ces interventions entre autres autour du Bahaus et des enjeux du design contemporain, c’est sur le site <link-text>canary---yellow.com<link-text>
Peut-être l’une des meilleures idées de <link-text>Virgil Abloh<link-text>, ce site d’archives complément fou est conçu, à sa demande, pour referencer l’ensemble de ses interventions. Clairement une banque de connaissances infinies.
<p-title>Le renouveau chez Louis Vuitton<p-title>
En mars 2018, il intègre <link-text>Louis Vuitton<link-text> et devient, après <link-text>Ozwald Boateng<link-text> chez <link-text>Givenchy<link-text> et <link-text>Olivier Rousteing<link-text> chez <link-text>Balmain<link-text>, l’un des premiers stylistes noir à assumer la direction d’une maison de mode française. Et comme depuis toujours, il marqua la mode toute entière en amenant le streetwear au sein d'une maison fondée en 1854, riche d’une multitude de symboles et de traditions. Il reconstruit la nouvelle silhouette LV à travers la richesse des multiples domaines qu’il aborda durant sa vie. Ainsi, on découvre un travail de volume ultra-singulier, graphique, la mode d’aujourd’hui influencée par des esthétiques nouvelles. Il redessine les archétypes en gardant les icônes de la maison et sans jamais la dévaloriser.
<link-text>Virgil Abloh<link-text> a marqué les esprits en étant le symbole du mélange créatif. Un artiste complet qui prôna durant toute sa vie la diversité à la fois culturelle et artistique à travers un subtil mélange entre contre-culture, street, arts, luxe, inspirations post-modernistes et encré dans les enjeux du design contemporains. Il était le miroir d’un monde nuancé, ni blanc ni noir, ce qu’il appelait le « Off-White » - "blanc cassé" en anglais.
<intro-body>Depuis le 28 novembre 2021, le monde artistique tout entier pleure la disparition du créateur qui fut pendant près de 10 ans le symbole de la diversité des milieux créatifs : Virgil Abloh. Celui qui dirigea depuis 2018 les collections homme de la maison Louis Vuitton s’est éteint d’un cancer à 41 ans et laisse derrière lui une industrie marquée par son audace et son anticonformisme. Aujourd’hui, retour sur les œuvres marquantes de Virgil Abloh, le designer qui ne laissa personne indifférent.<intro-body>
Si vous avez déjà sorti « bah moi je comprends rien, c’est débile » devant une oeuvre, ce n’est pas grave d'accord, dans <link-text>Audacieux<link-text>, on vous explique ce qu’il faut comprendre pour pouvoir apprécier une création à sa juste valeur.
Et l’art dépend toujours d’un contexte, d’un artiste et de son parcours, de ses influences, de ses intentions, bref, si un tableau blanc sur fond blanc ne vous évoque rien, pour d’autres, il est le résultat d’une vie de recherches, d’expérimentations, d’œuvres transitoires… Aujourd’hui, on fait la rétrospective du parcours d’un grand monsieur de l’art contemporain pour comprendre pourquoi il a tant apporté à la mode et à la création du 21e.
<p-title>Un artiste, un vrai<p-title>
Ce sont ces acteurs d’un autre monde, de ceux que l’on croise aux <link-text>59 rue de rivoli<link-text>, dans les cours du soir des écoles d’arts, à la <link-text>Fondation du Doute de Blois<link-text> ; les vrais, purs, ceux pour qui ne compte que l’expression libre. Ce sont ces désintéressés du monde dans lequel nous vivons et des exacerbés du monde dans lequel ils vivent eux. Ces artistes-là, ceux qu’on aime dire « dérangés », dérangés par leur art, part leur vision, sont des expérimentateurs qui touchent à tout.
Et <link-text>Virgil Abloh<link-text> en était un comme on en voit peu sur le devant de la scène et avec une telle popularité. Architecte de formation, styliste de mode, designer produit notamment à travers ses collaborations avec <link-text>IKEA<link-text> ou le géant <link-text>Vitra<link-text>, graphiste en ayant réalisé plusieurs des pochettes du rappeur <link-text>Kanye West<link-text> ou même réalisateur et scénographe pour de multiples projets, vous l’aurez compris, à 41 ans, <link-text>Virgil Abloh<link-text> laisse derrière lui la vision d’un art entier, engagé et d’une richesse infinie.
<p-title>Comprendre une œuvre globale<p-title>
Et pour dresser les prémices de ce qu’il instaura bien plus tard comme sa vision de la mode chez Vuitton ou Off-White, il faut remonter à ses tout débuts.
Si certains on pu le découvrir derrière des platines de DJ pour certaines <link-text>after-parties des défilés Vuitton<link-text>, c’est parce que le mix est l’un des premiers domaines qu’il explore pendant son adolescence. Il mélange les morceaux, retravaille les sonorités et révèle ainsi une nouvelle œuvre. Et à travers l’art du DJ, l’art du mix, alors qu’il n’a encore aucune perspective d’avenir dans les arts, la « vision Abloh » voit subtilement le jour.
Lorsqu'aujourd’hui, un artiste doit être celui qui crée la chose la plus originale, la plus singulière, la plus subjective, <link-text>Virgil Abloh<link-text> en prend le contre-pied pour assumer notre mémoire collective. Il crée à travers l’existant, comme des fragments de notre culture ultra-diversifiée pour parler à tous et créer, comme le mix du DJ, une nouvelle œuvre. Des créations remplies de symboles donc, de sens, encrées dans une forme de vérité ou l’on construit une œuvre avec des éléments déjà existants. Certains jugeront son art comme trop facile - parfois même comme du plagiat - tandis que d’autres le proclameront créateur de génie. C’est ainsi que l’œuvre globale de <link-text>Virgil Abloh<link-text> se construira durant près de dix ans en ne laissant jamais personne indifférent.
<p-title>Les enjeux d'un héritage unique<p-title>
<link-text>Gabrielle Chanel<link-text> dans les années 20 dessinait la silhouette d’une femme décomplexée et délivrait le corps en amorçant une mode tournée vers le confort et la fonction.
<link-text>Karl Lagerfeld<link-text>, lui même dans cette lignée, était la première figure de la mode à amener l'industrialisation du vêtement et le prêt-à-porter dans des maisons de luxe. À travers l'avènement du marketing, de la communication et des nouvelles manière de consommer, il fut l’un des principaux - si ce n’est l’acteur principal - à rendre la mode plus accessible. Le 18 février 2019, <link-text>Karl Lagerfeld<link-text> laissait aussi derrière lui une industrie bouleversée, tant dans le rapport à la création que dans la conception de la production ou de la consommation.
Ainsi un nouveau chapitre s’écrivait, celui d’une ère qui assume le créateur comme l’émergence d’une nouvelle vision au service d’une maison, une nouvelle image singulière. C’est une révolution pour un domaine comme la mode tant régi par les traditions.
Et dans ce contexte, un nom collait particulièrement : celui de <link-text>Virgil Abloh<link-text>.
<p-title>Des débuts aux allures de contes de fées<p-title>
Si la suite vous paraîtra être les extraits d’un roman qui en ferrait jalouser plus d’un - presqu’aussi fascinant qu’énervant - c’est parce que les débuts de <link-text>Virgil Abloh<link-text> sont aux jeunes artistes ce que la réussite est à l’espoir : le rêve ultime. Et c’est peut-être la chose à retenir de ce grand monsieur de la création : ce n’était pas un styliste. <link-text>Virgil Abloh<link-text> était un artiste complet. Si la mode l’a révélé à tous, il évoluait depuis le début des années 2000 en accumulant les projets plus excitants les uns que les autres.
À 22 ans, il devenait le styliste officiel de <link-text>Kanye West<link-text> et son bras droit dans la plupart des projets du rappeur en dessinant notamment les visuels de ses pochettes d’albums et même en travaillant dans la scénographie de ses spectacles.
Puis, en 2009 et à la suite d’un joli stage chez Fendi - la maison de luxe italienne - <link-text>Virgil Abloh<link-text> créait son premier concept store dans sa ville natale à Chicago. Un mélange entre une boutique et une galerie exposant les pièces des designers et artistes street les plus en vogue.
En 2011, il retrouve Kanye West au côté de Jay-Z pour la direction artistique de leur album « Watch the Throne » et pour lequel il est nommé pour le Grammy Award de la meilleure pochette d'album.
Un an plus tard, il créait les prémices d’<link-text>Off-White<link-text> avec son premier label : « Pyrex Vision ». Ancré dans ses aspirations de l’avant-gardisme des années 20 avec le fameux « ready-made » de <link-text>Marcel Duchamps<link-text>, il assume reprendre des stocks du label Ralph Lauren's Rugby ou de Champion qu'il revend sous le logo de sa marque. Et avec des capsules signées par des artistes de renom tel que <link-text>A$AP Rock<link-text> et avec la validation d’un des rappeur les plus célèbre du monde on a de quoi gagner assez vite en notoriété..
Dès ses débuts, Pyrex est commercialisé aux côtes des plus grandes maisons, dans les concepts stores les plus influents comme <link-text>Colette<link-text> à Paris.
Bref, l’artiste voit petit à petit son influence peser dans le monde street. En parallèle, il menait aussi sa propre carrière de DJ aux états-unis et après un an, alors que son label était un succès, il décide de le fermer pour laisser la place au développement d’un nouveau projet quelque peu célèbre : <link-text>Off-White<link-text>.
<p-title>La naissance d'un empire<p-title>
C’est en 2013 donc que le projet qui révélait <link-text>Virgil Abloh<link-text> au monde de la mode voyait le jour : <link-text>Off-White<link-text>. Basée à Milan, <link-text>Off-White<link-text>, c’est un peu l’extension de Pyrex Vision. La marque prend la lignée de ce qu’a pu amorcer <link-text>Nicolas Ghesquière<link-text> et <link-text>Demna Gvasalia<link-text> pour Balenciaga en amenant les esthétiques de la pop culture, de la rue et de la contre culture dans la mode de luxe.
L, Lesbienne, une femme éprouvant une attirance sexuelle envers une femme.
G, Gay, un homme éprouvant une attirance sexuelle envers un homme.
B, Bi, une personne ayant une attirance sexuelle envers deux, plusieurs ou tous les genres.
T, Trans, une personne dont l'identité de genre ne correspond pas au genre assigné à la naissance.
("Trans", c'est qu'on entend quand on parle de l'identité de quelqu'un, pas d'amalgame, ce n'est absolument pas une orientation sexuelle.)
Q, Queer. C'est un terme large qui englobe l'ensemble des personnes ayant une sexualité ou une identité de genre différentes de l'hétérosexualité ou de la cisidentité.
I, Intersexe. Ce terme ne désigne ni une orientation sexuelle ni une identité de genre. Il désigne les personnes qui sont anatomiquement né ni homme, ni femme. Le mannequin Hanne Gaby Odiele par exemple, qui a posé pour Chanel, Dior, Vuitton et j'en passe.. a révélée être intersexe. Elle était née "garçon" avec un chromosome X et un Y mais ressemblait à une fille. Son corps était résistant aux androgènes, des hormones qui stimulent le développement et le maintien des caractères mâles chez les vertébrés comme l'Homme.
A, Asexuel, une personne n'ayant pas d'attirance physique et|ou revendiquant ne pas ressentir le besoin de s'engager dans des relations sexuelles.
Q, Questioning, une personne qui se questionne sur sa sexualité.
P, Pansexuel, une personne pour qui l'identité de genre d'une personne n'a pas d'impact sur son attirance.
4/12/2021
Faire passer la souris sur les mots cachés pour les lire
Grand Format : Virgil Abloh, une œuvre globale
Par Clément Rigaud
Crédit photo : <link-credit-white>PIOTR NIEPSUJ<link-credit-white>
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<intro-body>Depuis le 28 novembre 2021, le monde artistique tout entier pleure la disparition du créateur qui fut pendant près de 10 ans le symbole de la diversité des milieux créatifs : Virgil Abloh. Celui qui dirigea depuis 2018 les collections homme de la maison Louis Vuitton s’est éteint d’un cancer à 41 ans et laisse derrière lui une industrie marquée par son audace et son anticonformisme. Aujourd’hui, retour sur les œuvres marquantes de Virgil Abloh, le designer qui ne laissa personne indifférent.<intro-body>
Si vous avez déjà sorti « bah moi je comprends rien, c’est débile » devant une oeuvre, ce n’est pas grave d'accord, dans <link-text>Audacieux<link-text>, on vous explique ce qu’il faut comprendre pour pouvoir apprécier une création à sa juste valeur.
Et l’art dépend toujours d’un contexte, d’un artiste et de son parcours, de ses influences, de ses intentions, bref, si un tableau blanc sur fond blanc ne vous évoque rien, pour d’autres, il est le résultat d’une vie de recherches, d’expérimentations, d’œuvres transitoires… Aujourd’hui, on fait la rétrospective du parcours d’un grand monsieur de l’art contemporain pour comprendre pourquoi il a tant apporté à la mode et à la création du 21e.
<p-title>Un artiste, un vrai<p-title>
Ce sont ces acteurs d’un autre monde, de ceux que l’on croise aux <link-text>59 rue de rivoli<link-text>, dans les cours du soir des écoles d’arts, à la <link-text>Fondation du Doute de Blois<link-text> ; les vrais, purs, ceux pour qui ne compte que l’expression libre. Ce sont ces désintéressés du monde dans lequel nous vivons et des exacerbés du monde dans lequel ils vivent eux. Ces artistes-là, ceux qu’on aime dire « dérangés », dérangés par leur art, part leur vision, sont des expérimentateurs qui touchent à tout.
Et <link-text>Virgil Abloh<link-text> en était un comme on en voit peu sur le devant de la scène et avec une telle popularité. Architecte de formation, styliste de mode, designer produit notamment à travers ses collaborations avec <link-text>IKEA<link-text> ou le géant <link-text>Vitra<link-text>, graphiste en ayant réalisé plusieurs des pochettes du rappeur <link-text>Kanye West<link-text> ou même réalisateur et scénographe pour de multiples projets, vous l’aurez compris, à 41 ans, <link-text>Virgil Abloh<link-text> laisse derrière lui la vision d’un art entier, engagé et d’une richesse infinie.
<p-title>Comprendre une œuvre globale<p-title>
Et pour dresser les prémices de ce qu’il instaura bien plus tard comme sa vision de la mode chez Vuitton ou Off-White, il faut remonter à ses tout débuts.
Si certains on pu le découvrir derrière des platines de DJ pour certaines <link-text>after-parties des défilés Vuitton<link-text>, c’est parce que le mix est l’un des premiers domaines qu’il explore pendant son adolescence. Il mélange les morceaux, retravaille les sonorités et révèle ainsi une nouvelle œuvre. Et à travers l’art du DJ, l’art du mix, alors qu’il n’a encore aucune perspective d’avenir dans les arts, la « vision Abloh » voit subtilement le jour.
Lorsqu'aujourd’hui, un artiste doit être celui qui crée la chose la plus originale, la plus singulière, la plus subjective, <link-text>Virgil Abloh<link-text> en prend le contre-pied pour assumer notre mémoire collective. Il crée à travers l’existant, comme des fragments de notre culture ultra-diversifiée pour parler à tous et créer, comme le mix du DJ, une nouvelle œuvre. Des créations remplies de symboles donc, de sens, encrées dans une forme de vérité ou l’on construit une œuvre avec des éléments déjà existants. Certains jugeront son art comme trop facile - parfois même comme du plagiat - tandis que d’autres le proclameront créateur de génie. C’est ainsi que l’œuvre globale de <link-text>Virgil Abloh<link-text> se construira durant près de dix ans en ne laissant jamais personne indifférent.
<p-title>Les enjeux d'un héritage unique<p-title>
<link-text>Gabrielle Chanel<link-text> dans les années 20 dessinait la silhouette d’une femme décomplexée et délivrait le corps en amorçant une mode tournée vers le confort et la fonction.
<link-text>Karl Lagerfeld<link-text>, lui même dans cette lignée, était la première figure de la mode à amener l'industrialisation du vêtement et le prêt-à-porter dans des maisons de luxe. À travers l'avènement du marketing, de la communication et des nouvelles manière de consommer, il fut l’un des principaux - si ce n’est l’acteur principal - à rendre la mode plus accessible. Le 18 février 2019, <link-text>Karl Lagerfeld<link-text> laissait aussi derrière lui une industrie bouleversée, tant dans le rapport à la création que dans la conception de la production ou de la consommation.
Ainsi un nouveau chapitre s’écrivait, celui d’une ère qui assume le créateur comme l’émergence d’une nouvelle vision au service d’une maison, une nouvelle image singulière. C’est une révolution pour un domaine comme la mode tant régi par les traditions.
Et dans ce contexte, un nom collait particulièrement : celui de <link-text>Virgil Abloh<link-text>.
<p-title>Des débuts aux allures de contes de fées<p-title>
Si la suite vous paraîtra être les extraits d’un roman qui en ferrait jalouser plus d’un - presqu’aussi fascinant qu’énervant - c’est parce que les débuts de <link-text>Virgil Abloh<link-text> sont aux jeunes artistes ce que la réussite est à l’espoir : le rêve ultime. Et c’est peut-être la chose à retenir de ce grand monsieur de la création : ce n’était pas un styliste. <link-text>Virgil Abloh<link-text> était un artiste complet. Si la mode l’a révélé à tous, il évoluait depuis le début des années 2000 en accumulant les projets plus excitants les uns que les autres.
À 22 ans, il devenait le styliste officiel de <link-text>Kanye West<link-text> et son bras droit dans la plupart des projets du rappeur en dessinant notamment les visuels de ses pochettes d’albums et même en travaillant dans la scénographie de ses spectacles.
Puis, en 2009 et à la suite d’un joli stage chez Fendi - la maison de luxe italienne - <link-text>Virgil Abloh<link-text> créait son premier concept store dans sa ville natale à Chicago. Un mélange entre une boutique et une galerie exposant les pièces des designers et artistes street les plus en vogue.
En 2011, il retrouve Kanye West au côté de Jay-Z pour la direction artistique de leur album « Watch the Throne » et pour lequel il est nommé pour le Grammy Award de la meilleure pochette d'album.
Un an plus tard, il créait les prémices d’<link-text>Off-White<link-text> avec son premier label : « Pyrex Vision ». Ancré dans ses aspirations de l’avant-gardisme des années 20 avec le fameux « ready-made » de <link-text>Marcel Duchamps<link-text>, il assume reprendre des stocks du label Ralph Lauren's Rugby ou de Champion qu'il revend sous le logo de sa marque. Et avec des capsules signées par des artistes de renom tel que <link-text>A$AP Rock<link-text> et avec la validation d’un des rappeur les plus célèbre du monde on a de quoi gagner assez vite en notoriété..
Dès ses débuts, Pyrex est commercialisé aux côtes des plus grandes maisons, dans les concepts stores les plus influents comme <link-text>Colette<link-text> à Paris.
Bref, l’artiste voit petit à petit son influence peser dans le monde street. En parallèle, il menait aussi sa propre carrière de DJ aux états-unis et après un an, alors que son label était un succès, il décide de le fermer pour laisser la place au développement d’un nouveau projet quelque peu célèbre : <link-text>Off-White<link-text>.
<p-title>La naissance d'un empire<p-title>
C’est en 2013 donc que le projet qui révélait <link-text>Virgil Abloh<link-text> au monde de la mode voyait le jour : <link-text>Off-White<link-text>. Basée à Milan, <link-text>Off-White<link-text>, c’est un peu l’extension de Pyrex Vision. La marque prend la lignée de ce qu’a pu amorcer <link-text>Nicolas Ghesquière<link-text> et <link-text>Demna Gvasalia<link-text> pour Balenciaga en amenant les esthétiques de la pop culture, de la rue et de la contre culture dans la mode de luxe.
Aujourd’hui encore, <link-text>Off-White<link-text> se construit autour de l’esthétique de la rue et a su faire émerger l’idée d’un luxe populaire auprès du grand public.
<link-text>Virgil Abloh<link-text> a consacré sa carrière à créer du lien. Il était convaincu que les arts pouvaient se conjuguer et marquer la diversité la plus large possible.
Aujourd’hui encore, <link-text>Off-White<link-text> se construit autour de l’esthétique de la rue et a su faire émerger l’idée d’un luxe populaire auprès du grand public.
<link-text>Virgil Abloh<link-text> a consacré sa carrière à créer du lien. Il était convaincu que les arts pouvaient se conjuguer et marquer la diversité la plus large possible.
Aujourd’hui encore, <link-text>Off-White<link-text> se construit autour de l’esthétique de la rue et a su faire émerger l’idée d’un luxe populaire auprès du grand public.
<link-text>Virgil Abloh<link-text> a consacré sa carrière à créer du lien. Il était convaincu que les arts pouvaient se conjuguer et marquer la diversité la plus large possible.
Associations inattendues d’artistes, mélange culturel, couplage des domaines et <link-text>Off-White<link-text> doit à cette pluralité totale une bonne partie de son succès en accumulant les collaborations plus audacieuses les unes que les autres. La marque s’associa notamment à plusieurs reprises à Nike pour des séries exclusives et ultra-limitées créant, s’il le fallait encore, d’avantage d’engouement envers les adeptes de la culture sneakers.
Mais <link-text>Virgil Abloh<link-text> n'a cessé de se joindre aux projets les plus inattendus. On notera notamment sa collaboration avec <link-text>IKEA<link-text> et la collection MARKERAD qui réunissait en 2019 14 pièces lifestyle exclusives : coussins, accessoires, et notamment un miroir et des tapis.
En 2018, il dessinait aussi des bouteilles exclusives pour Evian, la marque d’eau minérale. Vous pouvez découvrir l'édition limité sur <link-text>la page d'Evian<link-text>.
Mais évidemment, l’une des dernières collaborations marquantes fut celle de <link-text>Louis Vuitton<link-text> et la NBA en cherchant de nouveau à introduire la dimension du luxe dans un sport populaire et avec une collection aux allures des années 90 réinventées.
Pour découvrir l’ensemble de ses projets, ses collaborations, notamment celle avec <link-text>Vitra<link-text>, les sacs <link-text>Heron Preston<link-text>, le rôle énorme de <link-text>Jimmy Choo<link-text> avec Off-white et même ces interventions entre autres autour du Bahaus et des enjeux du design contemporain, c’est sur le site <link-text>canary---yellow.com<link-text>
Peut-être l’une des meilleures idées de <link-text>Virgil Abloh<link-text>, ce site d’archives complément fou est conçu, à sa demande, pour referencer l’ensemble de ses interventions. Clairement une banque de connaissances infinies.
<p-title>Le renouveau chez Louis Vuitton <p-title>
En mars 2018, il intègre <link-text>Louis Vuitton<link-text> et devient, après <link-text>Ozwald Boateng<link-text> chez <link-text>Givenchy<link-text> et <link-text>Olivier Rousteing<link-text> chez <link-text>Balmain<link-text>, l’un des premiers stylistes noir à assumer la direction d’une maison de mode française. Et comme depuis toujours, il marqua la mode toute entière en amenant le streetwear au sein d'une maison fondée en 1854, riche d’une multitude de symboles et de traditions. Il reconstruit la nouvelle silhouette LV à travers la richesse des multiples domaines qu’il aborda durant sa vie. Ainsi, on découvre un travail de volume ultra-singulier, graphique, la mode d’aujourd’hui influencée par des esthétiques nouvelles. Il redessine les archétypes en gardant les icônes de la maison et sans jamais la dévaloriser.
<link-text>Virgil Abloh<link-text> a marqué les esprits en étant le symbole du mélange créatif. Un artiste complet qui prôna durant toute sa vie la diversité à la fois culturelle et artistique à travers un subtil mélange entre contre-culture, street, arts, luxe, inspirations post-modernistes et encré dans les enjeux du design contemporains. Il était le miroir d’un monde nuancé, ni blanc ni noir, ce qu’il appelait le « Off-White » - "blanc cassé" en anglais.
<intro-body>Depuis le 28 novembre 2021, le monde artistique tout entier pleure la disparition du créateur qui fut pendant près de 10 ans le symbole de la diversité des milieux créatifs : Virgil Abloh. Celui qui dirigea depuis 2018 les collections homme de la maison Louis Vuitton s’est éteint d’un cancer à 41 ans et laisse derrière lui une industrie marquée par son audace et son anticonformisme. Aujourd’hui, retour sur les œuvres marquantes de Virgil Abloh, le designer qui ne laissa personne indifférent.<intro-body>
Si vous avez déjà sorti « bah moi je comprends rien, c’est débile » devant une oeuvre, ce n’est pas grave d'accord, dans <link-text>Audacieux<link-text>, on vous explique ce qu’il faut comprendre pour pouvoir apprécier une création à sa juste valeur.
Et l’art dépend toujours d’un contexte, d’un artiste et de son parcours, de ses influences, de ses intentions, bref, si un tableau blanc sur fond blanc ne vous évoque rien, pour d’autres, il est le résultat d’une vie de recherches, d’expérimentations, d’œuvres transitoires… Aujourd’hui, on fait la rétrospective du parcours d’un grand monsieur de l’art contemporain pour comprendre pourquoi il a tant apporté à la mode et à la création du 21e.
<p-title>Un artiste, un vrai<p-title>
Ce sont ces acteurs d’un autre monde, de ceux que l’on croise aux <link-text>59 rue de rivoli<link-text>, dans les cours du soir des écoles d’arts, à la <link-text>Fondation du Doute de Blois<link-text> ; les vrais, purs, ceux pour qui ne compte que l’expression libre. Ce sont ces désintéressés du monde dans lequel nous vivons et des exacerbés du monde dans lequel ils vivent eux. Ces artistes-là, ceux qu’on aime dire « dérangés », dérangés par leur art, part leur vision, sont des expérimentateurs qui touchent à tout.
Et <link-text>Virgil Abloh<link-text> en était un comme on en voit peu sur le devant de la scène et avec une telle popularité. Architecte de formation, styliste de mode, designer produit notamment à travers ses collaborations avec <link-text>IKEA<link-text> ou le géant <link-text>Vitra<link-text>, graphiste en ayant réalisé plusieurs des pochettes du rappeur <link-text>Kanye West<link-text> ou même réalisateur et scénographe pour de multiples projets, vous l’aurez compris, à 41 ans, <link-text>Virgil Abloh<link-text> laisse derrière lui la vision d’un art entier, engagé et d’une richesse infinie.
<p-title>Comprendre une œuvre globale<p-title>
Et pour dresser les prémices de ce qu’il instaura bien plus tard comme sa vision de la mode chez Vuitton ou Off-White, il faut remonter à ses tout débuts.
Si certains on pu le découvrir derrière des platines de DJ pour certaines <link-text>after-parties des défilés Vuitton<link-text>, c’est parce que le mix est l’un des premiers domaines qu’il explore pendant son adolescence. Il mélange les morceaux, retravaille les sonorités et révèle ainsi une nouvelle œuvre. Et à travers l’art du DJ, l’art du mix, alors qu’il n’a encore aucune perspective d’avenir dans les arts, la « vision Abloh » voit subtilement le jour.
Lorsqu'aujourd’hui, un artiste doit être celui qui crée la chose la plus originale, la plus singulière, la plus subjective, <link-text>Virgil Abloh<link-text> en prend le contre-pied pour assumer notre mémoire collective. Il crée à travers l’existant, comme des fragments de notre culture ultra-diversifiée pour parler à tous et créer, comme le mix du DJ, une nouvelle œuvre. Des créations remplies de symboles donc, de sens, encrées dans une forme de vérité ou l’on construit une œuvre avec des éléments déjà existants. Certains jugeront son art comme trop facile - parfois même comme du plagiat - tandis que d’autres le proclameront créateur de génie. C’est ainsi que l’œuvre globale de <link-text>Virgil Abloh<link-text> se construira durant près de dix ans en ne laissant jamais personne indifférent.
<p-title>Les enjeux d'un héritage unique<p-title>
<link-text>Gabrielle Chanel<link-text> dans les années 20 dessinait la silhouette d’une femme décomplexée et délivrait le corps en amorçant une mode tournée vers le confort et la fonction.
<link-text>Karl Lagerfeld<link-text>, lui même dans cette lignée, était la première figure de la mode à amener l'industrialisation du vêtement et le prêt-à-porter dans des maisons de luxe. À travers l'avènement du marketing, de la communication et des nouvelles manière de consommer, il fut l’un des principaux - si ce n’est l’acteur principal - à rendre la mode plus accessible. Le 18 février 2019, <link-text>Karl Lagerfeld<link-text> laissait aussi derrière lui une industrie bouleversée, tant dans le rapport à la création que dans la conception de la production ou de la consommation.
Ainsi un nouveau chapitre s’écrivait, celui d’une ère qui assume le créateur comme l’émergence d’une nouvelle vision au service d’une maison, une nouvelle image singulière. C’est une révolution pour un domaine comme la mode tant régi par les traditions.
Et dans ce contexte, un nom collait particulièrement : celui de <link-text>Virgil Abloh<link-text>.
<p-title>Des débuts aux allures de contes de fées<p-title>
Si la suite vous paraîtra être les extraits d’un roman qui en ferrait jalouser plus d’un - presqu’aussi fascinant qu’énervant - c’est parce que les débuts de <link-text>Virgil Abloh<link-text> sont aux jeunes artistes ce que la réussite est à l’espoir : le rêve ultime. Et c’est peut-être la chose à retenir de ce grand monsieur de la création : ce n’était pas un styliste. <link-text>Virgil Abloh<link-text> était un artiste complet. Si la mode l’a révélé à tous, il évoluait depuis le début des années 2000 en accumulant les projets plus excitants les uns que les autres.
À 22 ans, il devenait le styliste officiel de <link-text>Kanye West<link-text> et son bras droit dans la plupart des projets du rappeur en dessinant notamment les visuels de ses pochettes d’albums et même en travaillant dans la scénographie de ses spectacles.
Puis, en 2009 et à la suite d’un joli stage chez Fendi - la maison de luxe italienne - <link-text>Virgil Abloh<link-text> créait son premier concept store dans sa ville natale à Chicago. Un mélange entre une boutique et une galerie exposant les pièces des designers et artistes street les plus en vogue.
En 2011, il retrouve Kanye West au côté de Jay-Z pour la direction artistique de leur album « Watch the Throne » et pour lequel il est nommé pour le Grammy Award de la meilleure pochette d'album.
Un an plus tard, il créait les prémices d’<link-text>Off-White<link-text> avec son premier label : « Pyrex Vision ». Ancré dans ses aspirations de l’avant-gardisme des années 20 avec le fameux « ready-made » de <link-text>Marcel Duchamps<link-text>, il assume reprendre des stocks du label Ralph Lauren's Rugby ou de Champion qu'il revend sous le logo de sa marque. Et avec des capsules signées par des artistes de renom tel que <link-text>A$AP Rock<link-text> et avec la validation d’un des rappeur les plus célèbre du monde on a de quoi gagner assez vite en notoriété..
Dès ses débuts, Pyrex est commercialisé aux côtes des plus grandes maisons, dans les concepts stores les plus influents comme <link-text>Colette<link-text> à Paris.
Bref, l’artiste voit petit à petit son influence peser dans le monde street. En parallèle, il menait aussi sa propre carrière de DJ aux états-unis et après un an, alors que son label était un succès, il décide de le fermer pour laisser la place au développement d’un nouveau projet quelque peu célèbre : <link-text>Off-White<link-text>.
<p-title>La naissance d'un empire<p-title>
C’est en 2013 donc que le projet qui révélait <link-text>Virgil Abloh<link-text> au monde de la mode voyait le jour : <link-text>Off-White<link-text>. Basée à Milan, <link-text>Off-White<link-text>, c’est un peu l’extension de Pyrex Vision. La marque prend la lignée de ce qu’a pu amorcer <link-text>Nicolas Ghesquière<link-text> et <link-text>Demna Gvasalia<link-text> pour Balenciaga en amenant les esthétiques de la pop culture, de la rue et de la contre culture dans la mode de luxe.
Et en cette période d’incessants élans de faux espoirs, je vous propose de nous échapper, de me suivre et de découvrir avec moi les jeunes artistes d’aujourd’hui et de demain. Et parce qu’elle le disait si bien «il y a une différence entre expliquer ce que tu fais et le montrer», je vous invite surtout à découvrir le premier épisode d’Allusion, disponible dimanche 6 juin sur Spotify.
Alors oui, pour tous ceux qui suivent, ne serait-ce qu’un tout petit peu, l’actualité du studio, vous l’aurez compris, c’est avec celle qui m’a suivi pendant deux grosses semaines en Bretagne que j’amorce cette initiative : j’ai nommé ClemClem.
Alors oui, pour tous ceux qui suivent, ne serait-ce qu’un tout petit peu, l’actualité du studio, vous l’aurez compris, c’est avec celle qui m’a suivi pendant deux grosses semaines en Bretagne que j’amorce cette initiative : j’ai nommé ClemClem.
Mon style est de ne jamais dire non.
Aujourd’hui encore, <link-text>Off-White<link-text> se construit autour de l’esthétique de la rue et a su faire émerger l’idée d’un luxe populaire auprès du grand public.
<link-text>Virgil Abloh<link-text> a consacré sa carrière à créer du lien. Il était convaincu que les arts pouvaient se conjuguer et marquer la diversité la plus large possible.
Associations inattendues d’artistes, mélange culturel, couplage des domaines et <link-text>Off-White<link-text> doit à cette pluralité totale une bonne partie de son succès en accumulant les collaborations plus audacieuses les unes que les autres. La marque s’associa notamment à plusieurs reprises à Nike pour des séries exclusives et ultra-limitées créant, s’il le fallait encore, d’avantage d’engouement envers les adeptes de la culture sneakers.
Mais <link-text>Virgil Abloh<link-text> n'a cessé de se joindre aux projets les plus inattendus. On notera notamment sa collaboration avec <link-text>IKEA<link-text> et la collection MARKERAD qui réunissait en 2019 14 pièces lifestyle exclusives : coussins, accessoires, et notamment un miroir et des tapis.
En 2018, il dessinait aussi des bouteilles exclusives pour Evian, la marque d’eau minérale. Vous pouvez découvrir l'édition limité sur <link-text>la page d'Evian<link-text>.
Mais évidemment, l’une des dernières collaborations marquantes fut celle de <link-text>Louis Vuitton<link-text> et la NBA en cherchant de nouveau à introduire la dimension du luxe dans un sport populaire et avec une collection aux allures des années 90 réinventées.
Pour découvrir l’ensemble de ses projets, ses collaborations, notamment celle avec <link-text>Vitra<link-text>, les sacs <link-text>Heron Preston<link-text>, le rôle énorme de <link-text>Jimmy Choo<link-text> avec Off-white et même ces interventions entre autres autour du Bahaus et des enjeux du design contemporain, c’est sur le site <link-text>canary---yellow.com<link-text>
Peut-être l’une des meilleures idées de <link-text>Virgil Abloh<link-text>, ce site d’archives complément fou est conçu, à sa demande, pour referencer l’ensemble de ses interventions. Clairement une banque de connaissances infinies.
<p-title>Le renouveau chez Louis Vuitton <p-title>
En mars 2018, il intègre <link-text>Louis Vuitton<link-text> et devient, après <link-text>Ozwald Boateng<link-text> chez <link-text>Givenchy<link-text> et <link-text>Olivier Rousteing<link-text> chez <link-text>Balmain<link-text>, l’un des premiers stylistes noir à assumer la direction d’une maison de mode française. Et comme depuis toujours, il marqua la mode toute entière en amenant le streetwear au sein d'une maison fondée en 1854, riche d’une multitude de symboles et de traditions. Il reconstruit la nouvelle silhouette LV à travers la richesse des multiples domaines qu’il aborda durant sa vie. Ainsi, on découvre un travail de volume ultra-singulier, graphique, la mode d’aujourd’hui influencée par des esthétiques nouvelles. Il redessine les archétypes en gardant les icônes de la maison et sans jamais la dévaloriser.
<link-text>Virgil Abloh<link-text> a marqué les esprits en étant le symbole du mélange créatif. Un artiste complet qui prôna durant toute sa vie la diversité à la fois culturelle et artistique à travers un subtil mélange entre contre-culture, street, arts, luxe, inspirations post-modernistes et encré dans les enjeux du design contemporains. Il était le miroir d’un monde nuancé, ni blanc ni noir, ce qu’il appelait le « Off-White » - "blanc cassé" en anglais.
<intro-body>Depuis le 28 novembre 2021, le monde artistique tout entier pleure la disparition du créateur qui fut pendant près de 10 ans le symbole de la diversité des milieux créatifs : Virgil Abloh. Celui qui dirigea depuis 2018 les collections homme de la maison Louis Vuitton s’est éteint d’un cancer à 41 ans et laisse derrière lui une industrie marquée par son audace et son anticonformisme. Aujourd’hui, retour sur les œuvres marquantes de Virgil Abloh, le designer qui ne laissa personne indifférent.<intro-body>
Si vous avez déjà sorti « bah moi je comprends rien, c’est débile » devant une oeuvre, ce n’est pas grave d'accord, dans <link-text>Audacieux<link-text>, on vous explique ce qu’il faut comprendre pour pouvoir apprécier une création à sa juste valeur.
Et l’art dépend toujours d’un contexte, d’un artiste et de son parcours, de ses influences, de ses intentions, bref, si un tableau blanc sur fond blanc ne vous évoque rien, pour d’autres, il est le résultat d’une vie de recherches, d’expérimentations, d’œuvres transitoires… Aujourd’hui, on fait la rétrospective du parcours d’un grand monsieur de l’art contemporain pour comprendre pourquoi il a tant apporté à la mode et à la création du 21e.
<p-title>Un artiste, un vrai<p-title>
Ce sont ces acteurs d’un autre monde, de ceux que l’on croise aux <link-text>59 rue de rivoli<link-text>, dans les cours du soir des écoles d’arts, à la <link-text>Fondation du Doute de Blois<link-text> ; les vrais, purs, ceux pour qui ne compte que l’expression libre. Ce sont ces désintéressés du monde dans lequel nous vivons et des exacerbés du monde dans lequel ils vivent eux. Ces artistes-là, ceux qu’on aime dire « dérangés », dérangés par leur art, part leur vision, sont des expérimentateurs qui touchent à tout.
Et <link-text>Virgil Abloh<link-text> en était un comme on en voit peu sur le devant de la scène et avec une telle popularité. Architecte de formation, styliste de mode, designer produit notamment à travers ses collaborations avec <link-text>IKEA<link-text> ou le géant <link-text>Vitra<link-text>, graphiste en ayant réalisé plusieurs des pochettes du rappeur <link-text>Kanye West<link-text> ou même réalisateur et scénographe pour de multiples projets, vous l’aurez compris, à 41 ans, <link-text>Virgil Abloh<link-text> laisse derrière lui la vision d’un art entier, engagé et d’une richesse infinie.
<p-title>Comprendre une œuvre globale<p-title>
Et pour dresser les prémices de ce qu’il instaura bien plus tard comme sa vision de la mode chez Vuitton ou Off-White, il faut remonter à ses tout débuts.
Si certains on pu le découvrir derrière des platines de DJ pour certaines <link-text>after-parties des défilés Vuitton<link-text>, c’est parce que le mix est l’un des premiers domaines qu’il explore pendant son adolescence. Il mélange les morceaux, retravaille les sonorités et révèle ainsi une nouvelle œuvre. Et à travers l’art du DJ, l’art du mix, alors qu’il n’a encore aucune perspective d’avenir dans les arts, la « vision Abloh » voit subtilement le jour.
Lorsqu'aujourd’hui, un artiste doit être celui qui crée la chose la plus originale, la plus singulière, la plus subjective, <link-text>Virgil Abloh<link-text> en prend le contre-pied pour assumer notre mémoire collective. Il crée à travers l’existant, comme des fragments de notre culture ultra-diversifiée pour parler à tous et créer, comme le mix du DJ, une nouvelle œuvre. Des créations remplies de symboles donc, de sens, encrées dans une forme de vérité ou l’on construit une œuvre avec des éléments déjà existants. Certains jugeront son art comme trop facile - parfois même comme du plagiat - tandis que d’autres le proclameront créateur de génie. C’est ainsi que l’œuvre globale de <link-text>Virgil Abloh<link-text> se construira durant près de dix ans en ne laissant jamais personne indifférent.
<p-title>Les enjeux d'un héritage unique<p-title>
<link-text>Gabrielle Chanel<link-text> dans les années 20 dessinait la silhouette d’une femme décomplexée et délivrait le corps en amorçant une mode tournée vers le confort et la fonction.
<link-text>Karl Lagerfeld<link-text>, lui même dans cette lignée, était la première figure de la mode à amener l'industrialisation du vêtement et le prêt-à-porter dans des maisons de luxe. À travers l'avènement du marketing, de la communication et des nouvelles manière de consommer, il fut l’un des principaux - si ce n’est l’acteur principal - à rendre la mode plus accessible. Le 18 février 2019, <link-text>Karl Lagerfeld<link-text> laissait aussi derrière lui une industrie bouleversée, tant dans le rapport à la création que dans la conception de la production ou de la consommation.
Ainsi un nouveau chapitre s’écrivait, celui d’une ère qui assume le créateur comme l’émergence d’une nouvelle vision au service d’une maison, une nouvelle image singulière. C’est une révolution pour un domaine comme la mode tant régi par les traditions.
Et dans ce contexte, un nom collait particulièrement : celui de <link-text>Virgil Abloh<link-text>.
<p-title>Des débuts aux allures de contes de fées<p-title>
Si la suite vous paraîtra être les extraits d’un roman qui en ferrait jalouser plus d’un - presqu’aussi fascinant qu’énervant - c’est parce que les débuts de <link-text>Virgil Abloh<link-text> sont aux jeunes artistes ce que la réussite est à l’espoir : le rêve ultime. Et c’est peut-être la chose à retenir de ce grand monsieur de la création : ce n’était pas un styliste. <link-text>Virgil Abloh<link-text> était un artiste complet. Si la mode l’a révélé à tous, il évoluait depuis le début des années 2000 en accumulant les projets plus excitants les uns que les autres.
À 22 ans, il devenait le styliste officiel de <link-text>Kanye West<link-text> et son bras droit dans la plupart des projets du rappeur en dessinant notamment les visuels de ses pochettes d’albums et même en travaillant dans la scénographie de ses spectacles.
Puis, en 2009 et à la suite d’un joli stage chez Fendi - la maison de luxe italienne - <link-text>Virgil Abloh<link-text> créait son premier concept store dans sa ville natale à Chicago. Un mélange entre une boutique et une galerie exposant les pièces des designers et artistes street les plus en vogue.
En 2011, il retrouve Kanye West au côté de Jay-Z pour la direction artistique de leur album « Watch the Throne » et pour lequel il est nommé pour le Grammy Award de la meilleure pochette d'album.
Un an plus tard, il créait les prémices d’<link-text>Off-White<link-text> avec son premier label : « Pyrex Vision ». Ancré dans ses aspirations de l’avant-gardisme des années 20 avec le fameux « ready-made » de <link-text>Marcel Duchamps<link-text>, il assume reprendre des stocks du label Ralph Lauren's Rugby ou de Champion qu'il revend sous le logo de sa marque. Et avec des capsules signées par des artistes de renom tel que <link-text>A$AP Rock<link-text> et avec la validation d’un des rappeur les plus célèbre du monde on a de quoi gagner assez vite en notoriété..
Dès ses débuts, Pyrex est commercialisé aux côtes des plus grandes maisons, dans les concepts stores les plus influents comme <link-text>Colette<link-text> à Paris.
Bref, l’artiste voit petit à petit son influence peser dans le monde street. En parallèle, il menait aussi sa propre carrière de DJ aux états-unis et après un an, alors que son label était un succès, il décide de le fermer pour laisser la place au développement d’un nouveau projet quelque peu célèbre : <link-text>Off-White<link-text>.
<p-title>La naissance d'un empire<p-title>
C’est en 2013 donc que le projet qui révélait <link-text>Virgil Abloh<link-text> au monde de la mode voyait le jour : <link-text>Off-White<link-text>. Basée à Milan, <link-text>Off-White<link-text>, c’est un peu l’extension de Pyrex Vision. La marque prend la lignée de ce qu’a pu amorcer <link-text>Nicolas Ghesquière<link-text> et <link-text>Demna Gvasalia<link-text> pour Balenciaga en amenant les esthétiques de la pop culture, de la rue et de la contre culture dans la mode de luxe.
Aujourd’hui encore, <link-text>Off-White<link-text> se construit autour de l’esthétique de la rue et a su faire émerger l’idée d’un luxe populaire auprès du grand public.
<link-text>Virgil Abloh<link-text> a consacré sa carrière à créer du lien. Il était convaincu que les arts pouvaient se conjuguer et marquer la diversité la plus large possible.
Associations inattendues d’artistes, mélange culturel, couplage des domaines et <link-text>Off-White<link-text> doit à cette pluralité totale une bonne partie de son succès en accumulant les collaborations plus audacieuses les unes que les autres. La marque s’associa notamment à plusieurs reprises à Nike pour des séries exclusives et ultra-limitées créant, s’il le fallait encore, d’avantage d’engouement envers les adeptes de la culture sneakers.
Mais <link-text>Virgil Abloh<link-text> n'a cessé de se joindre aux projets les plus inattendus. On notera notamment sa collaboration avec <link-text>IKEA<link-text> et la collection MARKERAD qui réunissait en 2019 14 pièces lifestyle exclusives : coussins, accessoires, et notamment un miroir et des tapis.
En 2018, il dessinait aussi des bouteilles exclusives pour Evian, la marque d’eau minérale. Vous pouvez découvrir l'édition limité sur <link-text>la page d'Evian<link-text>.
Mais évidemment, l’une des dernières collaborations marquantes fut celle de <link-text>Louis Vuitton<link-text> et la NBA en cherchant de nouveau à introduire la dimension du luxe dans un sport populaire et avec une collection aux allures des années 90 réinventées.
Pour découvrir l’ensemble de ses projets, ses collaborations, notamment celle avec <link-text>Vitra<link-text>, les sacs <link-text>Heron Preston<link-text>, le rôle énorme de <link-text>Jimmy Choo<link-text> avec Off-white et même ces interventions entre autres autour du Bahaus et des enjeux du design contemporain, c’est sur le site <link-text>canary---yellow.com<link-text>
Peut-être l’une des meilleures idées de <link-text>Virgil Abloh<link-text>, ce site d’archives complément fou est conçu, à sa demande, pour referencer l’ensemble de ses interventions. Clairement une banque de connaissances infinies.
<p-title>Le renouveau chez Louis Vuitton <p-title>
En mars 2018, il intègre <link-text>Louis Vuitton<link-text> et devient, après <link-text>Ozwald Boateng<link-text> chez <link-text>Givenchy<link-text> et <link-text>Olivier Rousteing<link-text> chez <link-text>Balmain<link-text>, l’un des premiers stylistes noir à assumer la direction d’une maison de mode française. Et comme depuis toujours, il marqua la mode toute entière en amenant le streetwear au sein d'une maison fondée en 1854, riche d’une multitude de symboles et de traditions. Il reconstruit la nouvelle silhouette LV à travers la richesse des multiples domaines qu’il aborda durant sa vie. Ainsi, on découvre un travail de volume ultra-singulier, graphique, la mode d’aujourd’hui influencée par des esthétiques nouvelles. Il redessine les archétypes en gardant les icônes de la maison et sans jamais la dévaloriser.
<link-text>Virgil Abloh<link-text> a marqué les esprits en étant le symbole du mélange créatif. Un artiste complet qui prôna durant toute sa vie la diversité à la fois culturelle et artistique à travers un subtil mélange entre contre-culture, street, arts, luxe, inspirations post-modernistes et encré dans les enjeux du design contemporains. Il était le miroir d’un monde nuancé, ni blanc ni noir, ce qu’il appelait le « Off-White » - "blanc cassé" en anglais.
Associations inattendues d’artistes, mélange culturel, couplage des domaines et <link-text>Off-White<link-text> doit à cette pluralité totale une bonne partie de son succès en accumulant les collaborations plus audacieuses les unes que les autres. La marque s’associa notamment à plusieurs reprises à Nike pour des séries exclusives et ultra-limitées créant, s’il le fallait encore, d’avantage d’engouement envers les adeptes de la culture sneakers.
Mais <link-text>Virgil Abloh<link-text> n'a cessé de se joindre aux projets les plus inattendus. On notera notamment sa collaboration avec <link-text>IKEA<link-text> et la collection MARKERAD qui réunissait en 2019 14 pièces lifestyle exclusives : coussins, accessoires, et notamment un miroir et des tapis.
En 2018, il dessinait aussi des bouteilles exclusives pour Evian, la marque d’eau minérale. Vous pouvez découvrir l'édition limité sur <link-text>la page d'Evian<link-text>.
Mais évidemment, l’une des dernières collaborations marquantes fut celle de <link-text>Louis Vuitton<link-text> et la NBA en cherchant de nouveau à introduire la dimension du luxe dans un sport populaire et avec une collection aux allures des années 90 réinventées.
Pour découvrir l’ensemble de ses projets, ses collaborations, notamment celle avec <link-text>Vitra<link-text>, les sacs <link-text>Heron Preston<link-text>, le rôle énorme de <link-text>Jimmy Choo<link-text> avec Off-white et même ces interventions entre autres autour du Bahaus et des enjeux du design contemporain, c’est sur le site <link-text>canary---yellow.com<link-text>
Peut-être l’une des meilleures idées de <link-text>Virgil Abloh<link-text>, ce site d’archives complément fou est conçu, à sa demande, pour referencer l’ensemble de ses interventions. Clairement une banque de connaissances infinies.
<p-title>Le renouveau chez Louis Vuitton <p-title>
En mars 2018, il intègre <link-text>Louis Vuitton<link-text> et devient, après <link-text>Ozwald Boateng<link-text> chez <link-text>Givenchy<link-text> et <link-text>Olivier Rousteing<link-text> chez <link-text>Balmain<link-text>, l’un des premiers stylistes noir à assumer la direction d’une maison de mode française. Et comme depuis toujours, il marqua la mode toute entière en amenant le streetwear au sein d'une maison fondée en 1854, riche d’une multitude de symboles et de traditions. Il reconstruit la nouvelle silhouette LV à travers la richesse des multiples domaines qu’il aborda durant sa vie. Ainsi, on découvre un travail de volume ultra-singulier, graphique, la mode d’aujourd’hui influencée par des esthétiques nouvelles. Il redessine les archétypes en gardant les icônes de la maison et sans jamais la dévaloriser.
<link-text>Virgil Abloh<link-text> a marqué les esprits en étant le symbole du mélange créatif. Un artiste complet qui prôna durant toute sa vie la diversité à la fois culturelle et artistique à travers un subtil mélange entre contre-culture, street, arts, luxe, inspirations post-modernistes et encré dans les enjeux du design contemporains. Il était le miroir d’un monde nuancé, ni blanc ni noir, ce qu’il appelait le « Off-White » - "blanc cassé" en anglais.
Mon style est de ne jamais dire non.
Mon style est de ne jamais dire non.
Mon style est de ne jamais dire non.
Mon style est de ne jamais dire non.
Crédit photo : <link-credit-white>PIOTR NIEPSUJ<link-credit-white>
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<intro-body>Depuis le 28 novembre 2021, le monde artistique tout entier pleure la disparition du créateur qui fut pendant près de 10 ans le symbole de la diversité des milieux créatifs : Virgil Abloh. Celui qui dirigea depuis 2018 les collections homme de la maison Louis Vuitton s’est éteint d’un cancer à 41 ans et laisse derrière lui une industrie marquée par son audace et son anticonformisme. Aujourd’hui, retour sur les œuvres marquantes de Virgil Abloh, le designer qui ne laissa personne indifférent.<intro-body>
Si vous avez déjà sorti « bah moi je comprends rien, c’est débile » devant une oeuvre, ce n’est pas grave d'accord, dans <link-text>Audacieux<link-text>, on vous explique ce qu’il faut comprendre pour pouvoir apprécier une création à sa juste valeur.
Et l’art dépend toujours d’un contexte, d’un artiste et de son parcours, de ses influences, de ses intentions, bref, si un tableau blanc sur fond blanc ne vous évoque rien, pour d’autres, il est le résultat d’une vie de recherches, d’expérimentations, d’œuvres transitoires… Aujourd’hui, on fait la rétrospective du parcours d’un grand monsieur de l’art contemporain pour comprendre pourquoi il a tant apporté à la mode et à la création du 21e.
<p-title>Un artiste, un vrai<p-title>
Ce sont ces acteurs d’un autre monde, de ceux que l’on croise aux <link-text>59 rue de rivoli<link-text>, dans les cours du soir des écoles d’arts, à la <link-text>Fondation du Doute de Blois<link-text> ; les vrais, purs, ceux pour qui ne compte que l’expression libre. Ce sont ces désintéressés du monde dans lequel nous vivons et des exacerbés du monde dans lequel ils vivent eux. Ces artistes-là, ceux qu’on aime dire « dérangés », dérangés par leur art, part leur vision, sont des expérimentateurs qui touchent à tout.
Et <link-text>Virgil Abloh<link-text> en était un comme on en voit peu sur le devant de la scène et avec une telle popularité. Architecte de formation, styliste de mode, designer produit notamment à travers ses collaborations avec <link-text>IKEA<link-text> ou le géant <link-text>Vitra<link-text>, graphiste en ayant réalisé plusieurs des pochettes du rappeur <link-text>Kanye West<link-text> ou même réalisateur et scénographe pour de multiples projets, vous l’aurez compris, à 41 ans, <link-text>Virgil Abloh<link-text> laisse derrière lui la vision d’un art entier, engagé et d’une richesse infinie.
<p-title>Comprendre une œuvre globale<p-title>
Et pour dresser les prémices de ce qu’il instaura bien plus tard comme sa vision de la mode chez Vuitton ou Off-White, il faut remonter à ses tout débuts.
Si certains on pu le découvrir derrière des platines de DJ pour certaines <link-text>after-parties des défilés Vuitton<link-text>, c’est parce que le mix est l’un des premiers domaines qu’il explore pendant son adolescence. Il mélange les morceaux, retravaille les sonorités et révèle ainsi une nouvelle œuvre. Et à travers l’art du DJ, l’art du mix, alors qu’il n’a encore aucune perspective d’avenir dans les arts, la « vision Abloh » voit subtilement le jour.
Lorsqu'aujourd’hui, un artiste doit être celui qui crée la chose la plus originale, la plus singulière, la plus subjective, <link-text>Virgil Abloh<link-text> en prend le contre-pied pour assumer notre mémoire collective. Il crée à travers l’existant, comme des fragments de notre culture ultra-diversifiée pour parler à tous et créer, comme le mix du DJ, une nouvelle œuvre. Des créations remplies de symboles donc, de sens, encrées dans une forme de vérité ou l’on construit une œuvre avec des éléments déjà existants. Certains jugeront son art comme trop facile - parfois même comme du plagiat - tandis que d’autres le proclameront créateur de génie. C’est ainsi que l’œuvre globale de <link-text>Virgil Abloh<link-text> se construira durant près de dix ans en ne laissant jamais personne indifférent.
<p-title>Les enjeux d'un héritage unique<p-title>
<link-text>Gabrielle Chanel<link-text> dans les années 20 dessinait la silhouette d’une femme décomplexée et délivrait le corps en amorçant une mode tournée vers le confort et la fonction.
<link-text>Karl Lagerfeld<link-text>, lui même dans cette lignée, était la première figure de la mode à amener l'industrialisation du vêtement et le prêt-à-porter dans des maisons de luxe. À travers l'avènement du marketing, de la communication et des nouvelles manière de consommer, il fut l’un des principaux - si ce n’est l’acteur principal - à rendre la mode plus accessible. Le 18 février 2019, <link-text>Karl Lagerfeld<link-text> laissait aussi derrière lui une industrie bouleversée, tant dans le rapport à la création que dans la conception de la production ou de la consommation.
Ainsi un nouveau chapitre s’écrivait, celui d’une ère qui assume le créateur comme l’émergence d’une nouvelle vision au service d’une maison, une nouvelle image singulière. C’est une révolution pour un domaine comme la mode tant régi par les traditions.
Et dans ce contexte, un nom collait particulièrement : celui de <link-text>Virgil Abloh<link-text>.
<p-title>Des débuts aux allures de contes de fées<p-title>
Si la suite vous paraîtra être les extraits d’un roman qui en ferrait jalouser plus d’un - presqu’aussi fascinant qu’énervant - c’est parce que les débuts de <link-text>Virgil Abloh<link-text> sont aux jeunes artistes ce que la réussite est à l’espoir : le rêve ultime. Et c’est peut-être la chose à retenir de ce grand monsieur de la création : ce n’était pas un styliste. <link-text>Virgil Abloh<link-text> était un artiste complet. Si la mode l’a révélé à tous, il évoluait depuis le début des années 2000 en accumulant les projets plus excitants les uns que les autres.
À 22 ans, il devenait le styliste officiel de <link-text>Kanye West<link-text> et son bras droit dans la plupart des projets du rappeur en dessinant notamment les visuels de ses pochettes d’albums et même en travaillant dans la scénographie de ses spectacles.
Puis, en 2009 et à la suite d’un joli stage chez Fendi - la maison de luxe italienne - <link-text>Virgil Abloh<link-text> créait son premier concept store dans sa ville natale à Chicago. Un mélange entre une boutique et une galerie exposant les pièces des designers et artistes street les plus en vogue.
En 2011, il retrouve Kanye West au côté de Jay-Z pour la direction artistique de leur album « Watch the Throne » et pour lequel il est nommé pour le Grammy Award de la meilleure pochette d'album.
Un an plus tard, il créait les prémices d’<link-text>Off-White<link-text> avec son premier label : « Pyrex Vision ». Ancré dans ses aspirations de l’avant-gardisme des années 20 avec le fameux « ready-made » de <link-text>Marcel Duchamps<link-text>, il assume reprendre des stocks du label Ralph Lauren's Rugby ou de Champion qu'il revend sous le logo de sa marque. Et avec des capsules signées par des artistes de renom tel que <link-text>A$AP Rock<link-text> et avec la validation d’un des rappeur les plus célèbre du monde on a de quoi gagner assez vite en notoriété..
Dès ses débuts, Pyrex est commercialisé aux côtes des plus grandes maisons, dans les concepts stores les plus influents comme <link-text>Colette<link-text> à Paris.
Bref, l’artiste voit petit à petit son influence peser dans le monde street. En parallèle, il menait aussi sa propre carrière de DJ aux états-unis et après un an, alors que son label était un succès, il décide de le fermer pour laisser la place au développement d’un nouveau projet quelque peu célèbre : <link-text>Off-White<link-text>.
<p-title>La naissance d'un empire<p-title>
C’est en 2013 donc que le projet qui révélait <link-text>Virgil Abloh<link-text> au monde de la mode voyait le jour : <link-text>Off-White<link-text>. Basée à Milan, <link-text>Off-White<link-text>, c’est un peu l’extension de Pyrex Vision. La marque prend la lignée de ce qu’a pu amorcer <link-text>Nicolas Ghesquière<link-text> et <link-text>Demna Gvasalia<link-text> pour Balenciaga en amenant les esthétiques de la pop culture, de la rue et de la contre culture dans la mode de luxe.
Aujourd’hui encore, <link-text>Off-White<link-text> se construit autour de l’esthétique de la rue et a su faire émerger l’idée d’un luxe populaire auprès du grand public.
<link-text>Virgil Abloh<link-text> a consacré sa carrière à créer du lien. Il était convaincu que les arts pouvaient se conjuguer et marquer la diversité la plus large possible.
Associations inattendues d’artistes, mélange culturel, couplage des domaines et <link-text>Off-White<link-text> doit à cette pluralité totale une bonne partie de son succès en accumulant les collaborations plus audacieuses les unes que les autres. La marque s’associa notamment à plusieurs reprises à Nike pour des séries exclusives et ultra-limitées créant, s’il le fallait encore, d’avantage d’engouement envers les adeptes de la culture sneakers.
Mais <link-text>Virgil Abloh<link-text> n'a cessé de se joindre aux projets les plus inattendus. On notera notamment sa collaboration avec <link-text>IKEA<link-text> et la collection MARKERAD qui réunissait en 2019 14 pièces lifestyle exclusives : coussins, accessoires, et notamment un miroir et des tapis.
En 2018, il dessinait aussi des bouteilles exclusives pour Evian, la marque d’eau minérale. Vous pouvez découvrir l'édition limité sur <link-text>la page d'Evian<link-text>.
Mais évidemment, l’une des dernières collaborations marquantes fut celle de <link-text>Louis Vuitton<link-text> et la NBA en cherchant de nouveau à introduire la dimension du luxe dans un sport populaire et avec une collection aux allures des années 90 réinventées.
Pour découvrir l’ensemble de ses projets, ses collaborations, notamment celle avec <link-text>Vitra<link-text>, les sacs <link-text>Heron Preston<link-text>, le rôle énorme de <link-text>Jimmy Choo<link-text> avec Off-white et même ces interventions entre autres autour du Bahaus et des enjeux du design contemporain, c’est sur le site <link-text>canary---yellow.com<link-text>
Peut-être l’une des meilleures idées de <link-text>Virgil Abloh<link-text>, ce site d’archives complément fou est conçu, à sa demande, pour referencer l’ensemble de ses interventions. Clairement une banque de connaissances infinies.
<p-title>Le renouveau chez Louis Vuitton <p-title>
En mars 2018, il intègre <link-text>Louis Vuitton<link-text> et devient, après <link-text>Ozwald Boateng<link-text> chez <link-text>Givenchy<link-text> et <link-text>Olivier Rousteing<link-text> chez <link-text>Balmain<link-text>, l’un des premiers stylistes noir à assumer la direction d’une maison de mode française. Et comme depuis toujours, il marqua la mode toute entière en amenant le streetwear au sein d'une maison fondée en 1854, riche d’une multitude de symboles et de traditions. Il reconstruit la nouvelle silhouette LV à travers la richesse des multiples domaines qu’il aborda durant sa vie. Ainsi, on découvre un travail de volume ultra-singulier, graphique, la mode d’aujourd’hui influencée par des esthétiques nouvelles. Il redessine les archétypes en gardant les icônes de la maison et sans jamais la dévaloriser.
<link-text>Virgil Abloh<link-text> a marqué les esprits en étant le symbole du mélange créatif. Un artiste complet qui prôna durant toute sa vie la diversité à la fois culturelle et artistique à travers un subtil mélange entre contre-culture, street, arts, luxe, inspirations post-modernistes et encré dans les enjeux du design contemporains. Il était le miroir d’un monde nuancé, ni blanc ni noir, ce qu’il appelait le « Off-White » - "blanc cassé" en anglais.
Associations inattendues d’artistes, mélange culturel, couplage des domaines et <link-text>Off-White<link-text> doit à cette pluralité totale une bonne partie de son succès en accumulant les collaborations plus audacieuses les unes que les autres. La marque s’associa notamment à plusieurs reprises à Nike pour des séries exclusives et ultra-limitées créant, s’il le fallait encore, d’avantage d’engouement envers les adeptes de la culture sneakers.
Mais <link-text>Virgil Abloh<link-text> n'a cessé de se joindre aux projets les plus inattendus. On notera notamment sa collaboration avec <link-text>IKEA<link-text> et la collection MARKERAD qui réunissait en 2019 14 pièces lifestyle exclusives : coussins, accessoires, et notamment un miroir et des tapis.
En 2018, il dessinait aussi des bouteilles exclusives pour Evian, la marque d’eau minérale. Vous pouvez découvrir l'édition limité sur <link-text>la page d'Evian<link-text>.
Mais évidemment, l’une des dernières collaborations marquantes fut celle de <link-text>Louis Vuitton<link-text> et la NBA en cherchant de nouveau à introduire la dimension du luxe dans un sport populaire et avec une collection aux allures des années 90 réinventées.
Pour découvrir l’ensemble de ses projets, ses collaborations, notamment celle avec <link-text>Vitra<link-text>, les sacs <link-text>Heron Preston<link-text>, le rôle énorme de <link-text>Jimmy Choo<link-text> avec Off-white et même ces interventions entre autres autour du Bahaus et des enjeux du design contemporain, c’est sur le site <link-text>canary---yellow.com<link-text>
Peut-être l’une des meilleures idées de <link-text>Virgil Abloh<link-text>, ce site d’archives complément fou est conçu, à sa demande, pour referencer l’ensemble de ses interventions. Clairement une banque de connaissances infinies.
<p-title>Le renouveau chez Louis Vuitton <p-title>
En mars 2018, il intègre <link-text>Louis Vuitton<link-text> et devient, après <link-text>Ozwald Boateng<link-text> chez <link-text>Givenchy<link-text> et <link-text>Olivier Rousteing<link-text> chez <link-text>Balmain<link-text>, l’un des premiers stylistes noir à assumer la direction d’une maison de mode française. Et comme depuis toujours, il marqua la mode toute entière en amenant le streetwear au sein d'une maison fondée en 1854, riche d’une multitude de symboles et de traditions. Il reconstruit la nouvelle silhouette LV à travers la richesse des multiples domaines qu’il aborda durant sa vie. Ainsi, on découvre un travail de volume ultra-singulier, graphique, la mode d’aujourd’hui influencée par des esthétiques nouvelles. Il redessine les archétypes en gardant les icônes de la maison et sans jamais la dévaloriser.
<link-text>Virgil Abloh<link-text> a marqué les esprits en étant le symbole du mélange créatif. Un artiste complet qui prôna durant toute sa vie la diversité à la fois culturelle et artistique à travers un subtil mélange entre contre-culture, street, arts, luxe, inspirations post-modernistes et encré dans les enjeux du design contemporains. Il était le miroir d’un monde nuancé, ni blanc ni noir, ce qu’il appelait le « Off-White » - "blanc cassé" en anglais.
Mon style est de ne jamais dire non.
Mon style est de ne jamais dire non.
Mon style est de ne jamais dire non.
Mon style est de ne jamais dire non.
Crédit photo : <link-credit-white>PIOTR NIEPSUJ<link-credit-white>
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Vous avez ressorti ce bon vieux lecteur CD qui date de 30 ans et que vous avez retrouvé en faisant du rangement parce que oui, vous avez fait du rangement. Et comme d’un esprit un peu trop nostalgique, vous vous laissez guider par le son des écouteurs. Ah... C’était la belle époque.
Vous regardez par la fenêtre pour capter une nuance de sociabilité mais en tournant ne serait-ce que légèrement la tête, vous faite sauter le disque. Alors ? Qui tiendra le plus longtemps ? Vous, ou ce bon vieux The Razors Edge d’AC/DC ?
Vous regardez par la fenêtre pour capter une nuance de sociabilité mais en tournant ne serait-ce que légèrement la tête, vous faite sauter le disque. Alors ? Qui tiendra le plus longtemps ? Vous, ou ce bon vieux The Razors Edge d’AC/DC ?
Vous l’aurez compris, DÉSABUSÉ soutient la création et si je parle de Veillée, c’est parce que SUSPENSION reprend le même schéma : soutenir les jeunes artistes émergents. Et si toutefois vous aviez besoin de quelque chose d’encore un plus plus frais, de plus «désabusé», la RADIO est toujours disponible, elle aussi sur spotify.
Bref, si vous avez besoin de musique pour tenir bon en ce troisième incessant confinement ; parce qu’appelons un chat un chat : nous ne pouvons rien faire donc nous sommes bien « confinés » ; et bien vous pouvez tout de même être sur d'une chose : vous trouverez forcement chaussure à votre pied, du moins en attendant de se voir en live...
Bref, si vous avez besoin de musique pour tenir bon en ce troisième incessant confinement ; parce qu’appelons un chat un chat : nous ne pouvons rien faire donc nous sommes bien « confinés » ; et bien vous pouvez tout de même être sur d'une chose : vous trouverez forcement chaussure à votre pied, du moins en attendant de se voir en live...
Un rythme que la plupart des acteurs du domaine associatif ont du mal à suivre et c’est bien normal. Alors après le report de l’édition de 2020, la Fédération Musicale de Savoie réouvre ses portes à l’ensemble de ses adhérents pour l’édition de 2021. On se donne donc rendez-vous le samedi 26 juin pour parler design et communication associative.
Et quand le graphisme rime aujourd’hui avec pollution visuelle, que de réelles initiatives qui font du bien se noient aux cotés d’attrapes rêves bouffeurs d’argents et que certains acteurs importants de la vie culturelle succombent à la vie numérique bien trop abstraite pour eux, prendre la parole, éduquer, sensibiliser, ouvrir le regard, devient une réelle action sociale, d’une importance toute particulière pour chaque vrai designer.
Laisse
<intro-body>Depuis le 28 novembre 2021, le monde artistique tout entier pleure la disparition du créateur qui fut pendant près de 10 ans le symbole de la diversité des milieux créatifs : Virgil Abloh. Celui qui dirigea depuis 2018 les collections homme de la maison Louis Vuitton s’est éteint d’un cancer à 41 ans et laisse derrière lui une industrie marquée par son audace et son anticonformisme. Aujourd’hui, retour sur les œuvres marquantes de Virgil Abloh, le designer qui ne laissa personne indifférent.<intro-body>
Si vous avez déjà sorti « bah moi je comprends rien, c’est débile » devant une oeuvre, ce n’est pas grave d'accord, dans <link-text>Audacieux<link-text>, on vous explique ce qu’il faut comprendre pour pouvoir apprécier une création à sa juste valeur.
Et l’art dépend toujours d’un contexte, d’un artiste et de son parcours, de ses influences, de ses intentions, bref, si un tableau blanc sur fond blanc ne vous évoque rien, pour d’autres, il est le résultat d’une vie de recherches, d’expérimentations, d’œuvres transitoires… Aujourd’hui, on fait la rétrospective du parcours d’un grand monsieur de l’art contemporain pour comprendre pourquoi il a tant apporté à la mode et à la création du 21e.
<p-title>Un artiste, un vrai<p-title>
Ce sont ces acteurs d’un autre monde, de ceux que l’on croise aux <link-text>59 rue de rivoli<link-text>, dans les cours du soir des écoles d’arts, à la <link-text>Fondation du Doute de Blois<link-text> ; les vrais, purs, ceux pour qui ne compte que l’expression libre. Ce sont ces désintéressés du monde dans lequel nous vivons et des exacerbés du monde dans lequel ils vivent eux. Ces artistes-là, ceux qu’on aime dire « dérangés », dérangés par leur art, part leur vision, sont des expérimentateurs qui touchent à tout.
Et <link-text>Virgil Abloh<link-text> en était un comme on en voit peu sur le devant de la scène et avec une telle popularité. Architecte de formation, styliste de mode, designer produit notamment à travers ses collaborations avec <link-text>IKEA<link-text> ou le géant <link-text>Vitra<link-text>, graphiste en ayant réalisé plusieurs des pochettes du rappeur <link-text>Kanye West<link-text> ou même réalisateur et scénographe pour de multiples projets, vous l’aurez compris, à 41 ans, <link-text>Virgil Abloh<link-text> laisse derrière lui la vision d’un art entier, engagé et d’une richesse infinie.
<p-title>Comprendre une œuvre globale<p-title>
Et pour dresser les prémices de ce qu’il instaura bien plus tard comme sa vision de la mode chez Vuitton ou Off-White, il faut remonter à ses tout débuts.
Si certains on pu le découvrir derrière des platines de DJ pour certaines <link-text>after-parties des défilés Vuitton<link-text>, c’est parce que le mix est l’un des premiers domaines qu’il explore pendant son adolescence. Il mélange les morceaux, retravaille les sonorités et révèle ainsi une nouvelle œuvre. Et à travers l’art du DJ, l’art du mix, alors qu’il n’a encore aucune perspective d’avenir dans les arts, la « vision Abloh » voit subtilement le jour.
Lorsqu'aujourd’hui, un artiste doit être celui qui crée la chose la plus originale, la plus singulière, la plus subjective, <link-text>Virgil Abloh<link-text> en prend le contre-pied pour assumer notre mémoire collective. Il crée à travers l’existant, comme des fragments de notre culture ultra-diversifiée pour parler à tous et créer, comme le mix du DJ, une nouvelle œuvre. Des créations remplies de symboles donc, de sens, encrées dans une forme de vérité ou l’on construit une œuvre avec des éléments déjà existants. Certains jugeront son art comme trop facile - parfois même comme du plagiat - tandis que d’autres le proclameront créateur de génie. C’est ainsi que l’œuvre globale de <link-text>Virgil Abloh<link-text> se construira durant près de dix ans en ne laissant jamais personne indifférent.
<p-title>Les enjeux d'un héritage unique<p-title>
<link-text>Gabrielle Chanel<link-text> dans les années 20 dessinait la silhouette d’une femme décomplexée et délivrait le corps en amorçant une mode tournée vers le confort et la fonction.
<link-text>Karl Lagerfeld<link-text>, lui même dans cette lignée, était la première figure de la mode à amener l'industrialisation du vêtement et le prêt-à-porter dans des maisons de luxe. À travers l'avènement du marketing, de la communication et des nouvelles manière de consommer, il fut l’un des principaux - si ce n’est l’acteur principal - à rendre la mode plus accessible. Le 18 février 2019, <link-text>Karl Lagerfeld<link-text> laissait aussi derrière lui une industrie bouleversée, tant dans le rapport à la création que dans la conception de la production ou de la consommation.
Ainsi un nouveau chapitre s’écrivait, celui d’une ère qui assume le créateur comme l’émergence d’une nouvelle vision au service d’une maison, une nouvelle image singulière. C’est une révolution pour un domaine comme la mode tant régi par les traditions.
Et dans ce contexte, un nom collait particulièrement : celui de <link-text>Virgil Abloh<link-text>.
<p-title>Des débuts aux allures de contes de fées<p-title>
Si la suite vous paraîtra être les extraits d’un roman qui en ferrait jalouser plus d’un - presqu’aussi fascinant qu’énervant - c’est parce que les débuts de <link-text>Virgil Abloh<link-text> sont aux jeunes artistes ce que la réussite est à l’espoir : le rêve ultime. Et c’est peut-être la chose à retenir de ce grand monsieur de la création : ce n’était pas un styliste. <link-text>Virgil Abloh<link-text> était un artiste complet. Si la mode l’a révélé à tous, il évoluait depuis le début des années 2000 en accumulant les projets plus excitants les uns que les autres.
À 22 ans, il devenait le styliste officiel de <link-text>Kanye West<link-text> et son bras droit dans la plupart des projets du rappeur en dessinant notamment les visuels de ses pochettes d’albums et même en travaillant dans la scénographie de ses spectacles.
Puis, en 2009 et à la suite d’un joli stage chez Fendi - la maison de luxe italienne - <link-text>Virgil Abloh<link-text> créait son premier concept store dans sa ville natale à Chicago. Un mélange entre une boutique et une galerie exposant les pièces des designers et artistes street les plus en vogue.
En 2011, il retrouve Kanye West au côté de Jay-Z pour la direction artistique de leur album « Watch the Throne » et pour lequel il est nommé pour le Grammy Award de la meilleure pochette d'album.
Un an plus tard, il créait les prémices d’<link-text>Off-White<link-text> avec son premier label : « Pyrex Vision ». Ancré dans ses aspirations de l’avant-gardisme des années 20 avec le fameux « ready-made » de <link-text>Marcel Duchamps<link-text>, il assume reprendre des stocks du label Ralph Lauren's Rugby ou de Champion qu'il revend sous le logo de sa marque. Et avec des capsules signées par des artistes de renom tel que <link-text>A$AP Rock<link-text> et avec la validation d’un des rappeur les plus célèbre du monde on a de quoi gagner assez vite en notoriété..
Dès ses débuts, Pyrex est commercialisé aux côtes des plus grandes maisons, dans les concepts stores les plus influents comme <link-text>Colette<link-text> à Paris.
Bref, l’artiste voit petit à petit son influence peser dans le monde street. En parallèle, il menait aussi sa propre carrière de DJ aux états-unis et après un an, alors que son label était un succès, il décide de le fermer pour laisser la place au développement d’un nouveau projet quelque peu célèbre : <link-text>Off-White<link-text>.
<p-title>La naissance d'un empire<p-title>
C’est en 2013 donc que le projet qui révélait <link-text>Virgil Abloh<link-text> au monde de la mode voyait le jour : <link-text>Off-White<link-text>. Basée à Milan, <link-text>Off-White<link-text>, c’est un peu l’extension de Pyrex Vision. La marque prend la lignée de ce qu’a pu amorcer <link-text>Nicolas Ghesquière<link-text> et <link-text>Demna Gvasalia<link-text> pour Balenciaga en amenant les esthétiques de la pop culture, de la rue et de la contre culture dans la mode de luxe.
Depuis le 28 novembre 2021, le monde artistique tout entier pleure la disparition du créateur qui fut pendant près de 10 ans le symbole de la diversité des milieux créatifs : Virgil Abloh. Celui qui dirigea depuis 2018 les collections homme de la maison Louis Vuitton s’est éteint d’un cancer à 41 ans et laisse derrière lui une industrie marquée par son audace et son anticonformisme. Aujourd’hui, retour sur les œuvres marquantes de Virgil Abloh, le designer qui ne laissa personne indifférent.
<intro-body>Depuis le 28 novembre 2021, le monde artistique tout entier pleure la disparition du créateur qui fut pendant près de 10 ans le symbole de la diversité des milieux créatifs : Virgil Abloh. Celui qui dirigea depuis 2018 les collections homme de la maison Louis Vuitton s’est éteint d’un cancer à 41 ans et laisse derrière lui une industrie marquée par son audace et son anticonformisme. Aujourd’hui, retour sur les œuvres marquantes de Virgil Abloh, le designer qui ne laissa personne indifférent.<intro-body>
Si vous avez déjà sorti « bah moi je comprends rien, c’est débile » devant une oeuvre, ce n’est pas grave d'accord, dans <link-text>Audacieux<link-text>, on vous explique ce qu’il faut comprendre pour pouvoir apprécier une création à sa juste valeur.
Et l’art dépend toujours d’un contexte, d’un artiste et de son parcours, de ses influences, de ses intentions, bref, si un tableau blanc sur fond blanc ne vous évoque rien, pour d’autres, il est le résultat d’une vie de recherches, d’expérimentations, d’œuvres transitoires… Aujourd’hui, on fait la rétrospective du parcours d’un grand monsieur de l’art contemporain pour comprendre pourquoi il a tant apporté à la mode et à la création du 21e.
<p-title>Un artiste, un vrai<p-title>
Ce sont ces acteurs d’un autre monde, de ceux que l’on croise aux <link-text>59 rue de rivoli<link-text>, dans les cours du soir des écoles d’arts, à la <link-text>Fondation du Doute de Blois<link-text> ; les vrais, purs, ceux pour qui ne compte que l’expression libre. Ce sont ces désintéressés du monde dans lequel nous vivons et des exacerbés du monde dans lequel ils vivent eux. Ces artistes-là, ceux qu’on aime dire « dérangés », dérangés par leur art, part leur vision, sont des expérimentateurs qui touchent à tout.
Et <link-text>Virgil Abloh<link-text> en était un comme on en voit peu sur le devant de la scène et avec une telle popularité. Architecte de formation, styliste de mode, designer produit notamment à travers ses collaborations avec <link-text>IKEA<link-text> ou le géant <link-text>Vitra<link-text>, graphiste en ayant réalisé plusieurs des pochettes du rappeur <link-text>Kanye West<link-text> ou même réalisateur et scénographe pour de multiples projets, vous l’aurez compris, à 41 ans, <link-text>Virgil Abloh<link-text> laisse derrière lui la vision d’un art entier, engagé et d’une richesse infinie.
<p-title>Comprendre une œuvre globale<p-title>
Et pour dresser les prémices de ce qu’il instaura bien plus tard comme sa vision de la mode chez Vuitton ou Off-White, il faut remonter à ses tout débuts.
Si certains on pu le découvrir derrière des platines de DJ pour certaines <link-text>after-parties des défilés Vuitton<link-text>, c’est parce que le mix est l’un des premiers domaines qu’il explore pendant son adolescence. Il mélange les morceaux, retravaille les sonorités et révèle ainsi une nouvelle œuvre. Et à travers l’art du DJ, l’art du mix, alors qu’il n’a encore aucune perspective d’avenir dans les arts, la « vision Abloh » voit subtilement le jour.
Lorsqu'aujourd’hui, un artiste doit être celui qui crée la chose la plus originale, la plus singulière, la plus subjective, <link-text>Virgil Abloh<link-text> en prend le contre-pied pour assumer notre mémoire collective. Il crée à travers l’existant, comme des fragments de notre culture ultra-diversifiée pour parler à tous et créer, comme le mix du DJ, une nouvelle œuvre. Des créations remplies de symboles donc, de sens, encrées dans une forme de vérité ou l’on construit une œuvre avec des éléments déjà existants. Certains jugeront son art comme trop facile - parfois même comme du plagiat - tandis que d’autres le proclameront créateur de génie. C’est ainsi que l’œuvre globale de <link-text>Virgil Abloh<link-text> se construira durant près de dix ans en ne laissant jamais personne indifférent.
<p-title>Les enjeux d'un héritage unique<p-title>
<link-text>Gabrielle Chanel<link-text> dans les années 20 dessinait la silhouette d’une femme décomplexée et délivrait le corps en amorçant une mode tournée vers le confort et la fonction.
<link-text>Karl Lagerfeld<link-text>, lui même dans cette lignée, était la première figure de la mode à amener l'industrialisation du vêtement et le prêt-à-porter dans des maisons de luxe. À travers l'avènement du marketing, de la communication et des nouvelles manière de consommer, il fut l’un des principaux - si ce n’est l’acteur principal - à rendre la mode plus accessible. Le 18 février 2019, <link-text>Karl Lagerfeld<link-text> laissait aussi derrière lui une industrie bouleversée, tant dans le rapport à la création que dans la conception de la production ou de la consommation.
Ainsi un nouveau chapitre s’écrivait, celui d’une ère qui assume le créateur comme l’émergence d’une nouvelle vision au service d’une maison, une nouvelle image singulière. C’est une révolution pour un domaine comme la mode tant régi par les traditions.
Et dans ce contexte, un nom collait particulièrement : celui de <link-text>Virgil Abloh<link-text>.
<p-title>Des débuts aux allures de contes de fées<p-title>
Si la suite vous paraîtra être les extraits d’un roman qui en ferrait jalouser plus d’un - presqu’aussi fascinant qu’énervant - c’est parce que les débuts de <link-text>Virgil Abloh<link-text> sont aux jeunes artistes ce que la réussite est à l’espoir : le rêve ultime. Et c’est peut-être la chose à retenir de ce grand monsieur de la création : ce n’était pas un styliste. <link-text>Virgil Abloh<link-text> était un artiste complet. Si la mode l’a révélé à tous, il évoluait depuis le début des années 2000 en accumulant les projets plus excitants les uns que les autres.
À 22 ans, il devenait le styliste officiel de <link-text>Kanye West<link-text> et son bras droit dans la plupart des projets du rappeur en dessinant notamment les visuels de ses pochettes d’albums et même en travaillant dans la scénographie de ses spectacles.
Puis, en 2009 et à la suite d’un joli stage chez Fendi - la maison de luxe italienne - <link-text>Virgil Abloh<link-text> créait son premier concept store dans sa ville natale à Chicago. Un mélange entre une boutique et une galerie exposant les pièces des designers et artistes street les plus en vogue.
En 2011, il retrouve Kanye West au côté de Jay-Z pour la direction artistique de leur album « Watch the Throne » et pour lequel il est nommé pour le Grammy Award de la meilleure pochette d'album.
Un an plus tard, il créait les prémices d’<link-text>Off-White<link-text> avec son premier label : « Pyrex Vision ». Ancré dans ses aspirations de l’avant-gardisme des années 20 avec le fameux « ready-made » de <link-text>Marcel Duchamps<link-text>, il assume reprendre des stocks du label Ralph Lauren's Rugby ou de Champion qu'il revend sous le logo de sa marque. Et avec des capsules signées par des artistes de renom tel que <link-text>A$AP Rock<link-text> et avec la validation d’un des rappeur les plus célèbre du monde on a de quoi gagner assez vite en notoriété..
Dès ses débuts, Pyrex est commercialisé aux côtes des plus grandes maisons, dans les concepts stores les plus influents comme <link-text>Colette<link-text> à Paris.
Bref, l’artiste voit petit à petit son influence peser dans le monde street. En parallèle, il menait aussi sa propre carrière de DJ aux états-unis et après un an, alors que son label était un succès, il décide de le fermer pour laisser la place au développement d’un nouveau projet quelque peu célèbre : <link-text>Off-White<link-text>.
<p-title>La naissance d'un empire<p-title>
C’est en 2013 donc que le projet qui révélait <link-text>Virgil Abloh<link-text> au monde de la mode voyait le jour : <link-text>Off-White<link-text>. Basée à Milan, <link-text>Off-White<link-text>, c’est un peu l’extension de Pyrex Vision. La marque prend la lignée de ce qu’a pu amorcer <link-text>Nicolas Ghesquière<link-text> et <link-text>Demna Gvasalia<link-text> pour Balenciaga en amenant les esthétiques de la pop culture, de la rue et de la contre culture dans la mode de luxe.
L, Lesbienne, une femme éprouvant une attirance sexuelle envers une femme.
G, Gay, un homme éprouvant une attirance sexuelle envers un homme.
B, Bi, une personne ayant une attirance sexuelle envers deux, plusieurs ou tous les genres.
T, Trans, une personne dont l'identité de genre ne correspond pas au genre assigné à la naissance.
("Trans", c'est qu'on entend quand on parle de l'identité de quelqu'un, pas d'amalgame, ce n'est absolument pas une orientation sexuelle.)
Q, Queer. C'est un terme large qui englobe l'ensemble des personnes ayant une sexualité ou une identité de genre différentes de l'hétérosexualité ou de la cisidentité.
I, Intersexe. Ce terme ne désigne ni une orientation sexuelle ni une identité de genre. Il désigne les personnes qui sont anatomiquement né ni homme, ni femme. Le mannequin Hanne Gaby Odiele par exemple, qui a posé pour Chanel, Dior, Vuitton et j'en passe.. a révélée être intersexe. Elle était née "garçon" avec un chromosome X et un Y mais ressemblait à une fille. Son corps était résistant aux androgènes, des hormones qui stimulent le développement et le maintien des caractères mâles chez les vertébrés comme l'Homme.
A, Asexuel, une personne n'ayant pas d'attirance physique et|ou revendiquant ne pas ressentir le besoin de s'engager dans des relations sexuelles.
Q, Questioning, une personne qui se questionne sur sa sexualité.
P, Pansexuel, une personne pour qui l'identité de genre d'une personne n'a pas d'impact sur son attirance.
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Un article du magazine Audacieux
Si vous avez déjà sorti « bah moi je comprends rien, c’est débile » devant une oeuvre, ce n’est pas grave d'accord, dans <link-text>Audacieux<link-text>, on vous explique ce qu’il faut comprendre pour pouvoir apprécier une création à sa juste valeur.
Et l’art dépend toujours d’un contexte, d’un artiste et de son parcours, de ses influences, de ses intentions, bref, si un tableau blanc sur fond blanc ne vous évoque rien, pour d’autres, il est le résultat d’une vie de recherches, d’expérimentations, d’œuvres transitoires… Aujourd’hui, on fait la rétrospective du parcours d’un grand monsieur de l’art contemporain pour comprendre pourquoi il a tant apporté à la mode et à la création du 21e.
<p-title>Un artiste, un vrai<p-title>
Ce sont ces acteurs d’un autre monde, de ceux que l’on croise aux <link-text>59 rue de rivoli<link-text>, dans les cours du soir des écoles d’arts, à la <link-text>Fondation du Doute de Blois<link-text> ; les vrais, purs, ceux pour qui ne compte que l’expression libre. Ce sont ces désintéressés du monde dans lequel nous vivons et des exacerbés du monde dans lequel ils vivent eux. Ces artistes-là, ceux qu’on aime dire « dérangés », dérangés par leur art, part leur vision, sont des expérimentateurs qui touchent à tout.
Et <link-text>Virgil Abloh<link-text> en était un comme on en voit peu sur le devant de la scène et avec une telle popularité. Architecte de formation, styliste de mode, designer produit notamment à travers ses collaborations avec <link-text>IKEA<link-text> ou le géant <link-text>Vitra<link-text>, graphiste en ayant réalisé plusieurs des pochettes du rappeur <link-text>Kanye West<link-text> ou même réalisateur et scénographe pour de multiples projets, vous l’aurez compris, à 41 ans, <link-text>Virgil Abloh<link-text> laisse derrière lui la vision d’un art entier, engagé et d’une richesse infinie.
<p-title>Comprendre une œuvre globale<p-title>
Et pour dresser les prémices de ce qu’il instaura bien plus tard comme sa vision de la mode chez Vuitton ou Off-White, il faut remonter à ses tout débuts.
Si certains on pu le découvrir derrière des platines de DJ pour certaines <link-text>after-parties des défilés Vuitton<link-text>, c’est parce que le mix est l’un des premiers domaines qu’il explore pendant son adolescence. Il mélange les morceaux, retravaille les sonorités et révèle ainsi une nouvelle œuvre. Et à travers l’art du DJ, l’art du mix, alors qu’il n’a encore aucune perspective d’avenir dans les arts, la « vision Abloh » voit subtilement le jour.
Lorsqu'aujourd’hui, un artiste doit être celui qui crée la chose la plus originale, la plus singulière, la plus subjective, <link-text>Virgil Abloh<link-text> en prend le contre-pied pour assumer notre mémoire collective. Il crée à travers l’existant, comme des fragments de notre culture ultra-diversifiée pour parler à tous et créer, comme le mix du DJ, une nouvelle œuvre. Des créations remplies de symboles donc, de sens, encrées dans une forme de vérité ou l’on construit une œuvre avec des éléments déjà existants. Certains jugeront son art comme trop facile - parfois même comme du plagiat - tandis que d’autres le proclameront créateur de génie. C’est ainsi que l’œuvre globale de <link-text>Virgil Abloh<link-text> se construira durant près de dix ans en ne laissant jamais personne indifférent.
<p-title>Les enjeux d'un héritage unique<p-title>
<link-text>Gabrielle Chanel<link-text> dans les années 20 dessinait la silhouette d’une femme décomplexée et délivrait le corps en amorçant une mode tournée vers le confort et la fonction.
<link-text>Karl Lagerfeld<link-text>, lui même dans cette lignée, était la première figure de la mode à amener l'industrialisation du vêtement et le prêt-à-porter dans des maisons de luxe. À travers l'avènement du marketing, de la communication et des nouvelles manière de consommer, il fut l’un des principaux - si ce n’est l’acteur principal - à rendre la mode plus accessible. Le 18 février 2019, <link-text>Karl Lagerfeld<link-text> laissait aussi derrière lui une industrie bouleversée, tant dans le rapport à la création que dans la conception de la production ou de la consommation.
Ainsi un nouveau chapitre s’écrivait, celui d’une ère qui assume le créateur comme l’émergence d’une nouvelle vision au service d’une maison, une nouvelle image singulière. C’est une révolution pour un domaine comme la mode tant régi par les traditions.
Et dans ce contexte, un nom collait particulièrement : celui de <link-text>Virgil Abloh<link-text>.
<p-title>Des débuts aux allures de contes de fées<p-title>
Si la suite vous paraîtra être les extraits d’un roman qui en ferrait jalouser plus d’un - presqu’aussi fascinant qu’énervant - c’est parce que les débuts de <link-text>Virgil Abloh<link-text> sont aux jeunes artistes ce que la réussite est à l’espoir : le rêve ultime. Et c’est peut-être la chose à retenir de ce grand monsieur de la création : ce n’était pas un styliste. <link-text>Virgil Abloh<link-text> était un artiste complet. Si la mode l’a révélé à tous, il évoluait depuis le début des années 2000 en accumulant les projets plus excitants les uns que les autres.
À 22 ans, il devenait le styliste officiel de <link-text>Kanye West<link-text> et son bras droit dans la plupart des projets du rappeur en dessinant notamment les visuels de ses pochettes d’albums et même en travaillant dans la scénographie de ses spectacles.
Puis, en 2009 et à la suite d’un joli stage chez Fendi - la maison de luxe italienne - <link-text>Virgil Abloh<link-text> créait son premier concept store dans sa ville natale à Chicago. Un mélange entre une boutique et une galerie exposant les pièces des designers et artistes street les plus en vogue.
En 2011, il retrouve Kanye West au côté de Jay-Z pour la direction artistique de leur album « Watch the Throne » et pour lequel il est nommé pour le Grammy Award de la meilleure pochette d'album.
Un an plus tard, il créait les prémices d’<link-text>Off-White<link-text> avec son premier label : « Pyrex Vision ». Ancré dans ses aspirations de l’avant-gardisme des années 20 avec le fameux « ready-made » de <link-text>Marcel Duchamps<link-text>, il assume reprendre des stocks du label Ralph Lauren's Rugby ou de Champion qu'il revend sous le logo de sa marque. Et avec des capsules signées par des artistes de renom tel que <link-text>A$AP Rock<link-text> et avec la validation d’un des rappeur les plus célèbre du monde on a de quoi gagner assez vite en notoriété..
Dès ses débuts, Pyrex est commercialisé aux côtes des plus grandes maisons, dans les concepts stores les plus influents comme <link-text>Colette<link-text> à Paris.
Bref, l’artiste voit petit à petit son influence peser dans le monde street. En parallèle, il menait aussi sa propre carrière de DJ aux états-unis et après un an, alors que son label était un succès, il décide de le fermer pour laisser la place au développement d’un nouveau projet quelque peu célèbre : <link-text>Off-White<link-text>.
<p-title>La naissance d'un empire<p-title>
C’est en 2013 donc que le projet qui révélait <link-text>Virgil Abloh<link-text> au monde de la mode voyait le jour : <link-text>Off-White<link-text>. Basée à Milan, <link-text>Off-White<link-text>, c’est un peu l’extension de Pyrex Vision. La marque prend la lignée de ce qu’a pu amorcer <link-text>Nicolas Ghesquière<link-text> et <link-text>Demna Gvasalia<link-text> pour Balenciaga en amenant les esthétiques de la pop culture, de la rue et de la contre culture dans la mode de luxe.
Aujourd’hui encore, <link-text>Off-White<link-text> se construit autour de l’esthétique de la rue et a su faire émerger l’idée d’un luxe populaire auprès du grand public.
<link-text>Virgil Abloh<link-text> a consacré sa carrière à créer du lien. Il était convaincu que les arts pouvaient se conjuguer et marquer la diversité la plus large possible.
Associations inattendues d’artistes, mélange culturel, couplage des domaines et <link-text>Off-White<link-text> doit à cette pluralité totale une bonne partie de son succès en accumulant les collaborations plus audacieuses les unes que les autres. La marque s’associa notamment à plusieurs reprises à Nike pour des séries exclusives et ultra-limitées créant, s’il le fallait encore, d’avantage d’engouement envers les adeptes de la culture sneakers.
Mais <link-text>Virgil Abloh<link-text> n'a cessé de se joindre aux projets les plus inattendus. On notera notamment sa collaboration avec <link-text>IKEA<link-text> et la collection MARKERAD qui réunissait en 2019 14 pièces lifestyle exclusives : coussins, accessoires, et notamment un miroir et des tapis.
En 2018, il dessinait aussi des bouteilles exclusives pour Evian, la marque d’eau minérale. Vous pouvez découvrir l'édition limité sur <link-text>la page d'Evian<link-text>.
Mais évidemment, l’une des dernières collaborations marquantes fut celle de <link-text>Louis Vuitton<link-text> et la NBA en cherchant de nouveau à introduire la dimension du luxe dans un sport populaire et avec une collection aux allures des années 90 réinventées.
Pour découvrir l’ensemble de ses projets, ses collaborations, notamment celle avec <link-text>Vitra<link-text>, les sacs <link-text>Heron Preston<link-text>, le rôle énorme de <link-text>Jimmy Choo<link-text> avec Off-white et même ces interventions entre autres autour du Bahaus et des enjeux du design contemporain, c’est sur le site <link-text>canary---yellow.com<link-text>
Peut-être l’une des meilleures idées de <link-text>Virgil Abloh<link-text>, ce site d’archives complément fou est conçu, à sa demande, pour referencer l’ensemble de ses interventions. Clairement une banque de connaissances infinies.
<p-title>Le renouveau chez Louis Vuitton<p-title>
En mars 2018, il intègre <link-text>Louis Vuitton<link-text> et devient, après <link-text>Ozwald Boateng<link-text> chez <link-text>Givenchy<link-text> et <link-text>Olivier Rousteing<link-text> chez <link-text>Balmain<link-text>, l’un des premiers stylistes noir à assumer la direction d’une maison de mode française. Et comme depuis toujours, il marqua la mode toute entière en amenant le streetwear au sein d'une maison fondée en 1854, riche d’une multitude de symboles et de traditions. Il reconstruit la nouvelle silhouette LV à travers la richesse des multiples domaines qu’il aborda durant sa vie. Ainsi, on découvre un travail de volume ultra-singulier, graphique, la mode d’aujourd’hui influencée par des esthétiques nouvelles. Il redessine les archétypes en gardant les icônes de la maison et sans jamais la dévaloriser.
<link-text>Virgil Abloh<link-text> a marqué les esprits en étant le symbole du mélange créatif. Un artiste complet qui prôna durant toute sa vie la diversité à la fois culturelle et artistique à travers un subtil mélange entre contre-culture, street, arts, luxe, inspirations post-modernistes et encré dans les enjeux du design contemporains. Il était le miroir d’un monde nuancé, ni blanc ni noir, ce qu’il appelait le « Off-White » - "blanc cassé" en anglais.
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LES DROITS DES PERSONNES LGBT EN FRANCE :
Aujourd'hui c'est l'occasion, en abordant les droits des personnes LGBT, de faire la rétrospective d'une révolution sexuelle qui dure, évolue et s'affirme depuis des siècles. Un peu d'histoire donc, ça ne fait pas de mal, surtout lorsqu'on peut se remémorer celle, ceux et celles qui se sont battus pour que les pensées évoluent.
1791
La Révolution française décriminalise les relations homosexuelles.
1945
Distinction entre les sexualités & l’âge pour les rapports sexuels. 21 ans pour les rapports homosexuels & 13 ans pour les rapports hétérosexuels.
1965
Doublage de la peine minimum pour outrage public à la pudeur lorsqu’il s’agissait de rapports homosexuels.
1974
L’âge de majorité sexuelle pour les rapports homosexuels est abaissé à 18 ans, puisque la loi change l’âge de majorité.
1978
La loi va passer de la répression de l’homosexualité à celle de l’homophobie.
1980
Supression du doublage de peine établit en 1960.
1982
Législation discriminatoire concernant l’âge de consentement est abolie.
1983
Discrimination dans la possibilité de donner son sang pour les personnes homosexuelles, suite à l’épidémie du sida.
1985
Protection contre les discriminations en raison de l’orientation sexuelle.
1999
Les couples de même sexe sont reconnus par le concubinage, & adoption possible mais qu’en tant que célibataire.
2004
L’homophobie fait partit des motifs de discriminations, & peine établie lors de propos publics incitant à la haine, diffamatoire ou injurieux en raison de l’orientation sexuelle.
2005
Peine pour la diffamation, l’injure & la provocation à la haine non publiques
2010
La transidentité n’est plus considérée comme une maladie mentale.
2013
Le mariage des couples de même sexe, & adoption possible par les couples homosexuels mariés, ainsi que l’adoption de l’enfant du conjoint au sein d’un couple marié.
2015
Interdiction de toute discrimination pour le don du sang en raison de son orientation sexuelle.
2016
Les HSH (homme ayant des rapports sexuels avec un ou d'autres hommes) ayant été abstinents pendant 1 an peuvent alors donner leur sang, cet arrêté prend effet à partir du 10 juillet de la même année. De plus, les personnes dans une relation stable depuis 4 mois ou qui ont été abstinents pendant 4 mois, peuvent donner leur plasma sanguin pour des études.
2016
Reconnaissance de l’identité de genre comme l’un des critères de discrimination.
2016
Changement d’état civil pour les personnes trans établit (gratuitement & en mairie pour le prénom, mais la décision d’un tribunal pour le genre est toujours d’actualité), & sans l’obligation d’intervention chirurgicale.
2017
Reconnaissance de la transphobie comme une circonstance aggravante applicable à l’ensemble des crimes ou des délits punis d’une peine d’emprisonnement.
2019
Autorisation d’insémination artificielle avec donneur aux femmes cis, & non aux personnes trans.
2020
L’arrêté de 2019 est abaissé de 12 à 4 mois, pour la durée d’abstinence permettant aux HSH de donner leur sang.
2021
Depuis août 2021, les couples de femmes ont accès à la procréation médicalement assistée (PMA), au même titre que les femmes seules et les femmes en couple avec un homme.
2021
L'UE déclarée zone de liberté LGBTIQ. Une résolution qui reconnaît l’ensemble du territoire européen comme "zone de liberté LGBTIQ"(nouvelle fenêtre) et rappelle que les autorités nationales dans l’ensemble de l’Union, devraient protéger et promouvoir l’égalité et les droits fondamentaux pour tous, y compris pour les personnes LGBTIQ.
2020_2013
Le "Plan national d’actions pour l’égalité, contre la haine et les discriminations anti-LGBT+" continu. Cette action liste 42 mesures concernant tous les domaines de la vie quotidienne : la sphère familiale, l’école, l’université, le travail, le sport, la santé, etc. Entre autres :
- L’ouverture de la procréation médicalement assistée (PMA) aux couples de femmes et aux femmes célibataires La facilitation de l’utilisation du prénom d’usage pour les personnes trans dans les documents administratifs non officiels pour les agents de la fonction publique comme pour les usagers
- L’élaboration d’un guide sur l’accueil des élèves et des étudiants trans à destination de l’ensemble du personnel de l’Éducation nationale et de l’Enseignement supérieur
- La lutte contre les thérapies dites « de conversion » La poursuite de l’adaptation des formulaires administratifs afin d’inclure les familles homoparentales
- Le développement de la formation continue des référents LGBT+ au sein des commissariats de police et des brigades de gendarmerie
